Lorde captura emociones como ninguna otra. Su segundo álbum es un estudio magistral de ser una mujer joven, un disco pop elegante y húmedo lleno de dolor y hedonismo, creado con el mayor cuidado y sabiduría.
“Fluorescent” —has there ever been a better descriptor for first love? Cuando Lorde la canta en el espacio vacío que está a su lado en "Supercut", hacia el final de su brillante disco Melodrama, compartimos un poco de su notoria sinestesia: vemos ese resplandor brillante de electrodo, podemos sentir cómo su luz brilla en nuestras caras. . Sin embargo, ese neón es demasiado hermoso para durar; su zumbido requiere una química de esfuerzo.
Pero cuando se ha ido, el resto no necesita palidecer en comparación. Lo mismo podría decirse de los años de la adolescencia, que Ella Yelich-O’Connor, de 20 años ,nos muestra tan gentilmente en este álbum. Esa era formativa es un momento difícil para las mujeres, un período vertiginoso en el que son las más buscadas por la belleza y el prestigio cultural, pero sus perspectivas se reducen a la fuerza. Escuché una canción de un cantante que aprovecha sus primeras euforias, pero que trata simplemente de una "fetichización" de adultos. Intenté comprender su fisiología siempre cambiante. Y los dolores de crecimiento se sienten infinitos; Si bien es horrible ser una chica adolescente que la sociedad no toma en serio, es aún peor ser una mujer joven que no está segura de qué hacer con la autonomía que la amenaza.
Melodrama es el estudio de Lorde de ser una mujer joven que encuentra su propia convicción en circunstancias inestables. A veces, esto también implica ser soltero (una separación y una fiesta en casa ruidosa sirven como líneas temáticas), pero el romance es solo una parte del guión del álbum. En el difícil y emocionante curso del disco, escrito en gran parte cuando Lorde tenía 18 y 19 años, su verdadera recompensa viene con su propia aceptación. Como un guiño a su más claro fanático del pop, su paz está en aceptar que, a veces, terminará bailando sola.
Al igual que en su debut en 2013, Pure Heroine, Melodrama es una obra de elegante de autodominación, repleta de rimas y producciones peculiares que confunden las fórmulas de canciones esperadas. Sin embargo, mientras Heroine desecha las trampas del materialismo sobre un espacioso pop pop, Melodrama atrapa la bruma de los ritmos New Wave que se adaptan al nombre. (’Jack Antonoff de Bleachers, en su primera producción para Lorde, deja su huella romántica en todo momento; el veterano Heroine, Joel Little también regresa.) Su primer single y primer tema," Green Light", proyecta una larga sombra en su anémica felicidad. Hay una razón por la que Max Martin calificó la aproximación de los neozelandeses de "composición incorrecta", ya que en ninguna de las rúbricas del Top 40 debería dispararse su canción, dentro de sus primeros 60 segundos, un tambaleo de sintetizador espectral, una línea estridente de piano de casa, un salto vocal subterráneo, y un cambio de marcha a propósito de nada que se siente como nubes de tormenta cayendo hacia el sol. Sus letras, también, ocupan un espacio poco explorado; Se han escrito muchos resúmenes sobre las rupturas volátiles y el libertinaje de última hora, pero Lorde se enfurece en un hedonismo autoconsciente, imprudente en la pena pero sabiendo que mañana su corazón comenzará a sanar. ("Pero escucho sonidos en mi mente / Sonidos nuevos en mi mente", se regocija, después de burlarse completamente del bastardo en el canto del falsete).
Esta ruptura continúa aportando forraje en su entusiasmo, Kate Bush y su falsete en "Writer in the Dark", una escofina electrónica atonal de "Hard Feelings / Loveless". Cuando se balancea sola en "Liability", se pregunta si es demasiado complicada para encontrar el amor, es desgarrador y es fácil identificarse. Pero el álbum no es una entrada de diario de sacarina de ninguna manera, su fiesta tiene píldoras, vestidos arrugados en el piso, no hay falta de profanidad y también sentido del humor: la moxie no solo necesita reconocer sus extravagantes contorsiones emocionales, sino también guiñarles el tema con melodrama.
Su parto percusivo, tanto en su registro como en su falsete. "Sober" pliega el latón húmedo en un tartamudeo que recuerda ligeramente a "Royals", a lo largo de hábiles giros de expresión que sugieren que incluso en su ingesta, ella es demasiado aguda para apagar el autoescrutinio (“Midnight, lose my mind, I know you’re feeling it too/Can we keep up with the ruse?”). Es un poco autocrítica en el auge de la fiesta ("Homemade Dynamite") y diez veces más pensativa a medida que se desgasta ("Perfect Places"). La trayectoria agridulce del disco no es muy diferente a la Fever to Tell de Yeah Yeah Yeahs, con la intención de capturar tanto la pérdida como la caída en una juerga sin aliento.
Y los lugares donde Lorde sigue Melodrama son realmente especiales, particularmente "The Louvre". Esta pista, en sus brillantes sintetizadores y armonías de corazones, captura una felicidad envolvente, una frecuencia compartida de amor tan irreprensiblemente grandiosa como su sonido. Es el tipo de conexión que, incluso una vez que se ha ido, aligera tus huesos para siempre.
