• In the Autumn semester of 2017, Moholy-Nagy University of Art and Design third year BA and first year MA furniture design students were given the assignment to design two chairs. The first one had been realized through a workshop of 3-4 weeks and the object’s starting point was the steel frame of an earlier model of Italian furniture company Calligaris. For the second chair the students started off from the plywood seat of Hungarian furniture company Plydesign’s chair, having 8 weeks to design and implement.
    These successful designs were featured in the exhibition organised by the Product Design Department, in the HybridArt Space gallery between September 25th and 29th.

    When we were given the opportunity to create the layout of the exhibition, we decided to considerably separate the two tasks in the exhibition space as well. Chairs with design based on the frame are more experimental, unrestrained, and free-form, while those based on the seat are serious, deliberate and bear similarities form-wise to a greater extent.
    An odd observation, but if a furniture (even a table or a cabinet) is in ’sitting height’, one instinctively feels the urge to sit down. However some of these chairs are to be considered merely form-experiments rather than real, usable furniture, so we decided to elevate them from the ground in a way that they keep the typical view of a chair from eye-level.
    Adapting to space, the plywood seats by Plydesign stand beside the wall in strict order, while the Calligaris frames hang on a steel scaffold that imitates outlines of indoor spaces. The scaffold is modular, independent from the room, basically placeable in any exhibition space, making it suitable for later use in other installations, and even to be expanded by lighting, awning.
    Other functions of the exhibition space are also adjusted to the scaffold to have an unified look. Benches and counter are made from the same material, which corresponds to and communicates with other elements of the exhibition identity.
    Three-dimensional structures not only recur as two-dimensional lines (graphic elements) but also lead to augmented reality (AR).
    AR has been an exciting experiment to present information relevant to the exhibition and creators on an online surface, thus the works on display are able to hold their own just by themselves.

    2017 őszi félévében a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem BA harmad- és MA elsőéves bútortervező hallgatóinak feladata két szék tervezése volt. Az első egy 3-4 hetes workshop keretében valósult meg, és a tárgyak kiindulási pontja az olasz bútorgyártó cég, a Calligaris egy korábbi modelljének acélváza volt. A második szék esetében pedig a diákok a magyar Plydesign Kft. termékének rétegeltlemez ülőfelületéből indultak ki, és nyolc hetük volt a tárgyak tervezésére és megvalósítására. Ezekből a sikeres munkákból szervezett kiállítást a formatervező tanszék a Hybridart Space galériában szeptember 25. és szeptember 29. között.

    Amikor lehetőséget kaptunk a kiállítás megtervezésére, úgy döntöttünk, hogy a kétféle feladatot a kiállítótérben is markánsan ketté választjuk. A vázra épülő székek sokkal experimentálisabbak, szabadabbak és könnyedebbek, az ülőfelületből kiindulók pedig szigorúbbak, kiforrottabbak és formailag közelebb állnak egymáshoz.
     Furcsa tapasztalat, hogy ha egy bútor (legyen az asztal, vagy szekrény) „ülési magasságban” van, az ember ösztönösen késztetést érez arra, hogy ráüljön. Ezeknek a székeknek egy része azonban inkább formakísérletnek tekinthető, mint valódi, használható bútordarabnak. Ezért hoztuk azt a döntést, hogy elemeljük őket a padlótól, de éppen annyira, hogy szemmagasságból még a szék jellemző nézetét tegyük láthatóvá.

     A helyhez adaptálva a Plydesign rétegeltlemez palástjai szigorú katonás rendben a fal mentén sorakoznak, míg a Calligaris székvázak a térbe állított, stilizált belső terek kontúrjait imitáló acélvázakon csüngenek. Ez az acélváz moduláris, a helytől függetleníthető, tulajdonképpen bármilyen kiállítótérben felállítható, így később is alkalmas lehet más típusú installációk alapjának, akár világítótestekkel, feszített ponyvákkal kiegészülve.

     A kiállítótér további funkcióit is ehhez a vázhoz igazítottuk, hogy a megjelenés egységes legyen. A padok és a pult azonos anyagból készültek, mellyel az arculat elemei is összhangban állnak, kommunikálnak. Így a térben háromdimenziós struktúrák (zártszelvény) nem csak kétdimenziós vonalsávokként ismétlődnek (grafikai elemek), hanem át is vezetnek a kiterjesztett valóságba (AR).
    Az AR izgalmas kísérlet volt arra, hogy a kiállításhoz és alkotókhoz kapcsolódó információk online felületen jelenjenek meg, hogy a térben a kiállított munkák szinte önmagukban érvényesülhessenek.


  • 3D sketches


  • the steel scaffold that imitates outlines of indoor spaces


  • video: Miletics Attila


























  • Ph: Talabér Géza


  • Ph: Talabér Géza


  • Az AR-hez rendelt tartalmakkal innovatívan hozzuk egymáshoz közelebb a látogatókat és a kiállítókat




  • Exhibiting students

    Csoma Sarolta
    Bodrogvölgyi Márk
    Hevesi Annabella - Behance
    Kováts Lilla
    Lukács Andrea - Behance
    Miletics Attila - Behance
    Németh Dóra - Behance
    Németh Soma - Behance
    Pinezits Petra
    Sóti Bíborka - Behance
    Szabó Katalin - Behance
    Takács Alexandra - Behance
    Varga-Katona Brigitta - Behance
    Zsadányi Janka - Behance

    Chair project consultants

    Juhász István, Kerékgyártó András


  • Ph: Talabér Géza


  • Management
    Etentuk Orsolya

    AR
    Etentuk Udeme

    Design of installation & AR
    IO line and round

    Implementation
    IO line and round, the exhibiting students and Püspök Balázs


    2018