Film Director: Tatyana Zvanskaya
DoP: Aleksandr Kotenko
DoP: Aleksandr Kotenko
Cut and color correction: Tatyana Zvanskaya
Sound: Victor Ermakov
Sound: Victor Ermakov
Music: Richard Devine, Daniel Sierra
Interview:
Vladimir Vinogradov, Victor Ermakov, Aleksandr Fomichev
Episodes:
Richard Devine, Pavel Doreuly, Svetlana Starikova, Dmitry Patrakov, Vladimir Poteruha, Stas Krechkov, Julia Gluhova, Andrey Kireev, Ivan Savelev, Nikita Koksharov, Dmitry Boyarintsev
Interview:
Vladimir Vinogradov, Victor Ermakov, Aleksandr Fomichev
Episodes:
Richard Devine, Pavel Doreuly, Svetlana Starikova, Dmitry Patrakov, Vladimir Poteruha, Stas Krechkov, Julia Gluhova, Andrey Kireev, Ivan Savelev, Nikita Koksharov, Dmitry Boyarintsev
– Just watched it. I've always listened to music and appreciated good quality music and sound but never really thought about it they way it was portrayed in the video. The experiments were really cool. I liked experiment #3 and #4. It's definitely very intriguing that so much effort goes into creating good audio to accompany the video side of things. I always relate sound to emotion though. (Terry Teo)
Документальный фильм "В океане звука" знакомит нас с процессом создания звука в кино и играх, рассказывая о секретах профессии, о трудностях и буднях звукорежиссеров. Представьте, что на мгновение весь звук вокруг исчез. Вы больше не слышите музыку, не оборачиваетесь на звук приближающейся машины, больше не хлопает входная дверь, не поют птицы, дождь не стучит по стеклу. Закройте глаза. Вокруг останется только пустота. Мы не можем увидеть звуки или пощупать их, но наш мозг получает более 50% информации об окружающем мире через слух. C закрытыми глазами мы можем узнать, что находимся рядом с дорогой, стоим посреди леса или на берегу океана. Мы можем почувствовать настроение другого человека по его интонациям, даже если не видим его. Так если звук играет такую роль в нашей повседневной жизни - может ли киноиндустрия существовать без звукорежиссеров?
– Снимать фильм о звуке - это вызов для режиссера. Как снять то, что нельзя увидеть? Как рассказать о том, о чем большинство не знает ничего. Как рассказать и показать сложный технологический процесс так, чтобы смотреть интересно было любому человеку? Для большинства из нас звукорежиссура - это terra incognita. Казалась бы, ну записал диктора, ну подложил музыку, ну что еще надо. Но, когда вы погружаетесь в мир профессии - становится понятно, что звукорежиссура, саунд-дизайн - это настоящая магия. Здесь наука превращается в волшебство, которое почти всегда остается за звуконепроницаемыми дверями студий, скрытых от посторонних глаз. Такой проект - это интересный и очень необычный челлендж для режиссера. Но брать в качестве диплома тему было очень большим риском. Аналогичны фильмов нет, а значит не было референсов, на которые можно опираться. С нуля придумать формат, концепцию и сделать проект на стыке документального кино и имиджевых роликов, интересный широкой аудитории - пришлось приложить очень много усилий на всех этапах, чтобы проект получился.
PRODUCTION & POSTPRODUCTION
– Главной задачей было визуализировать все, о чем рассказывают главные герои, наглядно на простых примерах доказать и подтвердить их слова. Для этого были придуманы вставки с экспериментами, которые позволяют любому человеку ощутить себя непосредственным участником процесса. В общей сложности было отснято 3,5 часа полезного материала, которые предстояло превратить в 13-15 минут, чтобы вписаться в ограничения по хронометражу. И за этот короткий промежуток времени предстояло еще рассказать полноценную историю, ничего не упустив из виду. Выделенный хронометраж критически мал для такой темы, но я постаралась раскрыть ее максимально широко даже за это ограниченное время. Пришлось сделать три версии монтажа, каждый раз заново пересобирая материал, чтобы в итоге оставить только самое важное и выстроить единый рассказ из всех интервью.
– Техническая особенность, которая в последствии повлияла и на монтаж, и на графику, и на цветокоррекцию - необходимость использовать совершенно разные камеры для съемки в силу ограничений бюджета (ARRI Alexa, GoPro, Canon 7d, Mark II,Canon c100). Второй нюанс заключался в том, что звукорежиссеры - люди скромные, и на камеру не всегда могут рассказать все так увлекательно, как делают это в жизни. Виктора Ермакова снимали дважды, чтобы раскрыть его характер. На таких проектах режиссер должен быть и психологом, и кризис менеджером, и стратегом. Не обошлось и без ЧП: были и проблемы с наркотиками у некоторых членов группы, срывы сроков, несколько смен были под угрозой отмены, да и вообще сам проект пару раз висел на волоске. Например, в первый же съемочный день нас осчастливила киностудия новостью о том, что в нашем павильоне стоят неразборные декорации сожженного барака, которые трогать нельзя, а все остальные павильоны заняты. Через час мотор, мы пишем чистовой звук, у нас интервью. Снимайте, как хотите, на фоне обгоревших стен и соломы. Через пол часа я решила этот вопрос. Было и так, что модель уезжала в другой город накануне съемок, и приходится садиться в кадр самой 31 декабря с температурой 39. Или один из гостей отказывается давать интервью без объяснения причин прямо посреди смены. Чтобы в условиях такого хаоса закончить проект - требуется приложить много усилий. Но результат того стоит.
В очередной раз убедилась, что изначальное планирование и подготовительный период решает все. Документальные съемки непредсказуемы, и в какой-то момент фильм начинает жить своей жизнью. Начинает вмешиваться человеческий фактор. И только четкое понимание того, каким должен быть результат, позволяет сохранить правильный курс. Помню, как во время одной из смен я пришла и объявила оператору: "Саша, а теперь мы снимаем прям очень грубо, нагло и брутально! ". Это наш единственный шанс сойтись на монтаже. В итоге финальный вариант фильма максимально близок к тому, что планировалось изначально, не смотря на все эксцессы, накладки, изменения и ограничения. От много пришлось отказаться, где-то подстроиться под условия, подкорректировать стилистику, но история в итоге сложилась, и это самое главное.
ОДИН ИЗ ПРОМЕЖУТОЧНЫХ ВАРИАНТОВ ОФОРМЛЕНИЯ
RESULTS
После релиза фильм был прекрасно принят как профессиональным сообществом, так и зрителями, далекими от сферы кино. Самые ценные и приятные комментарии о том, что проект влюбляет в профессию, заставляет иначе смотреть на привычные вещи, рассказывает о недооцененной специальности. Они доказывают, что в документальном кино можно и нужно использовать элементы имиджевых фильмов. От профессионалов приятно было услышать мнение, что "В океане звука" является одним из лучших документальных фильмов о звуке на русском языке и снят "с любовью и вниманием к деталям, и большим уважением к теме и героям". До сих пор его постоянно смотрят, добавляют в различные образовательные подборки, рекомендуют друг-другу и показывают студентам на занятиях во ВГИКе. Значит все задачи, которые мы ставили перед собой, удалось решить, а проект будет и дальше способствовать развитию индустрии звука в России. Ниже несколько скриншотов с отзывами:
