Quando ouvimos a palavra "floresta" nossa tendência é pensar em árvores, animais, mata, verde, paz e outras coisas. Resumindo, pensamos em uma beleza natural e na vida. Em nosso trabalho, através de fotos analógicas em preto e branco, procuramos explorar justamente o "oposto" dessas ideias, focando na "morte natural" e no tempo que passou.
Procuramos trabalhar com fotos mais sombrias e mórbidas, destacando folhas mortas, galhos secos, troncos podres, árvores antigas e raízes sem vida, mas sempre procurando a beleza. Também fizemos algumas intervenções com objetos em algumas fotos, para explicitar mais ainda a ideia de "morte" e de "tempo". Em algumas fotos, usamos um relógio, que só quem prestar atenção pode notar que ele está quebrado. Isso para transmitir a ideia de tempo relacionado com a morte natural, mas ao mesmo tempo a ideia de que esse "tempo" é irrelevante numa floresta antiga e que está em um constante "ciclo de vida".
Nosso objetivo é realmente retratar a beleza do oposto ao se pensar em uma floresta, pois, como pudemos provar, a morte, apesar de assustadora e triste, também pode ser bela. E é importante ressaltar que esse trabalho só seria possível com fotos em preto e branco, para dar destaque às sombras, ao claro e escuro, contraste e "ausência de cor". Já o fato delas serem analógicas foi por conta da técnica de nossa preferência.
É importante também ressaltar que nossa inspiração foi baseada no discurso de Freud sobre "morte" e também, apesar de bem diferente, no fotógrafo Kevin Carter, famoso pela foto da "criança e o abutre".
Whenever we hear the word "forest", our natural instinct is to think of trees, animals, bushes, green, peace, and so on. We think of a natural beauty and in life itself. In our photo shoot, through analogic, black and white photos, we were looking to explore exactly the "opposite" of those ideas, focusing the "natural death" and the time that has passed.
We tried to take darker and morbid photos, pointing out dead leaves, dry branches, rotten stumps, ancient trees and lifeless roots, while always searching for beauty. We also made some interventions with objects in some photos, to highlight even more the notion of "death" and "time". In some of them, we used a pocket watch, that if you take a closer look at it, you can notice it is broken. That was meant to transmit the idea of time related to the natural death, but at the same time the irrelevance of time inside an old forest, which is always in a constant "circle of life".
Our goal is to really portray the beauty of the opposite when thinking of a forest, because as we could prove, even though death is scary and sad, it can also be beautiful. It is important to point out that all our shooting would't be possible without black and white photography, to highlight the shadows, the chiaroscuro, contrast and the "absence of color". The choice for analogic photography, on the other hand, was by our choice.
It is also important to mention that our main inspirations were Freud's speech about death, and even though very different from that, also the photographer Kevin Carter, famous for his picture called "The child and the vulture".
