ANAVITÓRIA: Cor
Creative direction
EN
Cor is the fourth studio album by the contemporary MPB Brazilian duo ANAVITÓRIA, winner of 2021's Latin Grammy for "Best Contemporary Pop Album in Portuguese Language". Co-produced by Ana Caetano and Tó Brandileone, the album marks the duo's transition to independent production, featuring 14 original and self-produced tracks, two of which have special guest appearances by Rita Lee and Lenine, legendary Brazilian artists.
The project reflects the consolidation of their musical and professional identity and celebrates their journey from its digital release – during the global Covid-19 pandemic – to the present.
The project reflects the consolidation of their musical and professional identity and celebrates their journey from its digital release – during the global Covid-19 pandemic – to the present.
PT
COR é o quarto álbum de estúdio do duo brasileiro de MPB contemporâneo Anavitória, vencedor do Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa" em 2021. Co-produzido por Ana Caetano e Tó Brandileone, o álbum inaugura a fase de produção independente do duo, contando com 14 faixas autorais, sendo duas delas com participações especiais - Rita Lee e Lenine.
O Projeto Gráfico materializa um ciclo de consolidação da identidade musical e profissional da dupla e celebra o percurso de circulação e projeção da obra, desde o seu lançamento digital - ainda no contexto da pandemia mundial de Covid-19 - até o momento.
O Projeto Gráfico materializa um ciclo de consolidação da identidade musical e profissional da dupla e celebra o percurso de circulação e projeção da obra, desde o seu lançamento digital - ainda no contexto da pandemia mundial de Covid-19 - até o momento.
EN
With a fluid textual layout and adorned with organic and colorful graphic elements, the album's aesthetic candidly tells the story of the intimate production process of the songs and the powerful connection between the duo and the influences that shaped Anavitória's trajectory.
The graphic design project builds on the existing cover - created for the album's digital release, featuring photography by Gabriela Schmidt - by enhancing and deepening its language and symbolism: the colors yellow, blue, and white - representative of the duo's home state of Tocantins - and the complementarity between them.
The double blue and yellow records are an integral part of the object enclosure, reinforcing the value of color as a graphic and poetic input.
The enclosure organizes the song lyrics in an organic and fluid manner, interpreting the rhythm and pace of the songs - an allusion to concrete poetry's attitude of freeing the message and its interpretation from a Cartesian reading, expanding its interpretive margin and highlighting the poetic meaning of the songs. The textual information is complemented by graphic gestures that also interpret the sensations and meanings of the songs and symbolize the experimental and playful production process of the album. The result is a representation of the intimate relationship between words, rhythm, and image.
The graphic design project builds on the existing cover - created for the album's digital release, featuring photography by Gabriela Schmidt - by enhancing and deepening its language and symbolism: the colors yellow, blue, and white - representative of the duo's home state of Tocantins - and the complementarity between them.
The double blue and yellow records are an integral part of the object enclosure, reinforcing the value of color as a graphic and poetic input.
The enclosure organizes the song lyrics in an organic and fluid manner, interpreting the rhythm and pace of the songs - an allusion to concrete poetry's attitude of freeing the message and its interpretation from a Cartesian reading, expanding its interpretive margin and highlighting the poetic meaning of the songs. The textual information is complemented by graphic gestures that also interpret the sensations and meanings of the songs and symbolize the experimental and playful production process of the album. The result is a representation of the intimate relationship between words, rhythm, and image.
PT
Com uma diagramação textual fluida, adornada com elementos gráficos orgânicos e coloridos, a estética do disco nos conta de maneira cândida sobre o processo de produção intimista das canções, da potente conexão entre a dupla e os alicerces que influenciaram Anavitória a percorrer essa trajetória.
O projeto gráfico parte da capa já existente - feita para o lançamento digital do álbum, com fotografia assinada por Gabriela Schmidt - potencializando e aprofundando sua linguagem e simbologia: as cores amarelo, azul e branco - representativas do Estado de origem da dupla, o Tocantins - e a complementaridade entre ambas.
Os discos duplos, em azul e amarelo, são compreendidos como parte elementar do encarte-objeto, reforçando o valor da cor como insumo gráfico e poético.
O encarte organiza as letras das faixas de maneira orgânica e fluida, interpretando a própria cadência e ritmo das canções - numa alusão à atitude da poesia concreta em libertar a mensagem e sua interpretação de uma leitura cartesiana, ampliando sua margem de leitura textual a uma compreensão mais visual, evidenciando os sentidos poéticos das canções.
Formas e fragmentos das bandeiras do Brasil, Tocantins e dos demais 26 estados são emprestadas, recomponentizados e reimaginadas como blocos e símbolos que dão contorno ao ritmo dos textos e orientação das páginas, em blocos geométricos abstratos, mas familiares e reconhecíveis.
A mancha gráfica é complementada com gestos gráficos que também interpretam as sensações e significados das canções, além de simbolizar o processo experimental e lúdico de produção do álbum. O resultado é a representação da íntima relação entre palavra, ritmo e imagem.
O projeto gráfico parte da capa já existente - feita para o lançamento digital do álbum, com fotografia assinada por Gabriela Schmidt - potencializando e aprofundando sua linguagem e simbologia: as cores amarelo, azul e branco - representativas do Estado de origem da dupla, o Tocantins - e a complementaridade entre ambas.
Os discos duplos, em azul e amarelo, são compreendidos como parte elementar do encarte-objeto, reforçando o valor da cor como insumo gráfico e poético.
O encarte organiza as letras das faixas de maneira orgânica e fluida, interpretando a própria cadência e ritmo das canções - numa alusão à atitude da poesia concreta em libertar a mensagem e sua interpretação de uma leitura cartesiana, ampliando sua margem de leitura textual a uma compreensão mais visual, evidenciando os sentidos poéticos das canções.
Formas e fragmentos das bandeiras do Brasil, Tocantins e dos demais 26 estados são emprestadas, recomponentizados e reimaginadas como blocos e símbolos que dão contorno ao ritmo dos textos e orientação das páginas, em blocos geométricos abstratos, mas familiares e reconhecíveis.
A mancha gráfica é complementada com gestos gráficos que também interpretam as sensações e significados das canções, além de simbolizar o processo experimental e lúdico de produção do álbum. O resultado é a representação da íntima relação entre palavra, ritmo e imagem.
CREDITS
Executive Direction: Stephanie Noelle
Creative Direction: Guilherme Collado Garofalo
Design & Art Direction: Laís Matias, Pedro Mooniz, Thayná Britto, Lívia Zafanelli
Project Management: Juliana Paiva, Ana Júlia Rabelo
F/Simas: Felipe Simas, Isadora Silveira, Ana Caetano, Vitória Falcão, Nayara Zolli
Photography: Gabriela Schmidt, Breno Galtier
Fonts: Baikal, by Newglyph
Creative Direction: Guilherme Collado Garofalo
Design & Art Direction: Laís Matias, Pedro Mooniz, Thayná Britto, Lívia Zafanelli
Project Management: Juliana Paiva, Ana Júlia Rabelo
F/Simas: Felipe Simas, Isadora Silveira, Ana Caetano, Vitória Falcão, Nayara Zolli
Photography: Gabriela Schmidt, Breno Galtier
Fonts: Baikal, by Newglyph
