Si hay algo que evidencia mi debilidad son los pochoclos. Invariablemente a la pregunta ¿compramos otro?, mi lengua se contornea, convencida, en un voy a picar algunos nomás. Pero una vez que me acomodo en esas pegoteadas butacas que son testigo de tantos culos anónimos, una mano se descontrola en su rol de intermediaria y corre desesperada de la boca al balde que se vacía a un ritmo espeluznante. 

 

Se trata de una voracidad ajena a cualquier tipo de voluntad consciente que me deja barnizada de pochoclos abortados y rodeada de asientos vacíos (seamos realistas, el espectáculo que ofrezco da más asco que los poemas de los chocolates Dos corazones; entiendo a la gente que se corre). 

 

Todavía no se apagaron las luces y el balde ya pide el cambio entre gritos agónicos. Lo masacré. 

 

Con los dientes llenos de pasta pochoclosa disfruto de una muy divertida Mi villano favorito 2. Los minions se roban la película y me dejan, literalmente, llorando de la risa con su última canción.

 

Mejora el panorama el que haya sido una salida familiar (ergo indolora para mi bolsillo) y el kilo de helado que nos compramos después. 

 

Conclusión: un lunes más que satisfactorio. 

 

Hacía como un mes que me acosaba La idea fija, me cruzaba con críticas, con menciones en festivales…hasta que me cansé y dictaminé “antes de que termine la temporada (de despedida) tengo que ir”. El dictamen terminó por convertirse en un “reservé para mañana”. 

Domingo 19.00 hs, momento perfecto de la semana para exponerse a la creación de Rotemberg e irse a cenar con la familia cuestionándose la sexualidad en todos sus aspectos. 

La idea fija conmueve, golpea un poquito y no te pide perdón, te arroja la sexualidad encima y arreglate; pero hace todo esto amparada por la danza, el canto, el monólogo y hasta, por momentos, el humor. 

La idea fija transmite la muerte del erotismo a manos de la exacerbación de lo pornográfico, del vacío, del consumo en detrimento de la verdadera sexualidad. Nos enfrenta con la pérdida del goce, del disfrute del otro y de uno mismo. Una propuesta comprometida y original que moviliza la problematización de aquellas ideas a las que estamos fijados como buenos occidentales que somos. 

Cine Gaumont Espacio INCAA Km0: $8 la entrada y geniales películas en cartel. Una de ellas Paisajes devorados y, obviamente, dos noches consecutivas estuvieron destinadas a trasnochar con Subiela.

Sublime, la película moviliza desde su trasfondo filosófico y de crítica. El personaje de Birri, maravillosamente compuesto por este, problematiza la definición de la locura y la cordura, la relativización de la realidad, la función del cine (extendible al arte en general para mi gusto), el deseo personal y su lugar en el discurso de la sociedad, la mediocridad y otros tantos temas que Subiela toca con una sensibilidad admirable; haciendo hablar a Birri desde el humor, la ironía o la angustia. 

Una vez más Subiela emociona con una película que trasciende sus 75 minutos de duración y sume al espectador en cuestionamientos que me parecen esenciales. 

Puntaje: para gastarla de tanto verla. 

 

Ya ni me acuerdo dónde fue que encontré Topos, la cuestión es que la obvia consecuencia de ver el trailer fue salir esa misma noche a verla y terminar conociendo No Solo En Cines.

No Solo en Cines se presenta como un circuito alternativo de exhibición de cine argentino. Más que alternativo, sería alternativo a lo alternativo, un espacio totalmente autogestado y autogestionado por fuera del circuito de la sala tradicional, el par de semanas en cartel y el posterior “buena suerte, chau chau”. El cine parece estar clasificado en dos grandes grupos: el industrializado producido y consumido masivamente y el alternativo, el independiente, el que vamos a buscar muy contentos a los espacios INCAA, al BAFICI y al MALBA. ¿Está todo el cine contenido en estos dos conjuntos? Obviamente no. ¿Qué pasa con las creaciones que se caen de esta clasificación, por falta de presupuesto, falta de publicidad, falta de conformidad de los grandes interesados? Básicamente nunca nos enteramos de que existen. ¿Está bueno eso? Para nada y es una realidad del arte en general. 

Un día tomamos al arte en nuestras manos, miramos en sus ojos relampagueantes y lo enjaulamos. Lo enjaulamos porque lo enjaulado se controla mejor y lo que se controla mejor se puede convertir fácilmente en un producto, en un objeto consumible. He ahí una cuestión, el arte no se puede consumir, al momento en que lo objetivamos para poder ponerle mayonesa y tragarlo lo perdemos en tanto arte. El arte no es un producto ajeno al sujeto creador y generado en función de que otro sujeto consumidor se lo lleve a su casa por un par de moneditas. Seamos claros, no cualquier cosa que aparece en formato libro o película es arte. Hay más arte en un tipo cortando el pasto que en la mayoría de los best-sellers y las películas “aclamadas por la crítica” que nos bombardean. Y con este organizado sistema las películas se van a ver al cine, los libros se compran en la librería, las artes plásticas están en las galerías, el teatro en la calle Corrientes y nosotros, pobres mortales, nos quedamos en casa salvo que haya BAFICI porque estamos convencidos de que ahí, y sólo ahí, hay buen cine. 
Afortunadamente también hay mucha gente con geniales propuestas y, en este marco, son cada vez más los artistas que, con su obra abajo del brazo, salen a buscar caminos para hacérsela llegar al público sin intermediarios innecesarios. Figura central en este partido: los centros culturales. Pequeños oasis de mezclunes varios con ofertas para todos los gustos: bandas, literatura, muestras, teatro, comida, cursos, cerveza y cine. Sólo les falta vender pasajes a Europa.
Acá hace su entrada No Solo En Cines. La propuesta surge a partir de la película Topos y de la búsqueda de Emiliano Romero, su director, de espacios para exhibirla. Evidentemente él se dio cuenta de que en los centros culturales no sólo faltaban paquetes turísticos, sino que también faltaba cine nacional de estreno, punto para él. Un año después, No Solo En Cines se constituye como una propuesta que, no sólo barre con los intermediarios sino también con las barreras invisibles que separan al creador del público. Ofrecen películas nacionales de estreno, cine de calidad, en funciones ambulantes en las que los directores están presentes. Otro punto para él. 
Así como la obra no es una entidad separada de su creador, tampoco puede serlo de la persona que la recibe. Estamos acostumbrados a ser espectadores, a ser ojos, ojos críticos que perciben un objeto, sueltan un “estuvo bueno, che” y ahí se terminó. Creo que, indefectiblemente, al buscar al arte y al recibirlo lo estamos haciendo propio, somos interpretadores, somos parte de esa unidad que antes conformaban el creador y su obra. Propuestas como la de No Solo En Cines destacan esta dimensión y la explotan. Le echan al mero espectador en cara la obligación de involucrarse, de responder, de mirar a un director y decirle qué le movilizó su obra, de escucharlo hablar del proceso de creación, de y participar en la creación y promoción de estos nuevos espacios tan necesarios.