Poly-mersion Festival Projet fictif
Communication photographique avec Le ballet de Lorraine et le théâtre de la Manufacture
pour une programmation transdisciplinaire - saison 2022.
Nous avons donc travaillé avec un outil qui est essentiel dans notre concept photographique : le miroir. Nous avons choisi le miroir avec lequel nous voulions recréer des « corps » dans le reflet de celui-ci. Le miroir est un symbole fort pour l’être humain, il nous reflète et nous met face à nous même. Dans ce concept, en l’utilisant pour recréer des corps mystérieux et « bizarres », on créer une réelle interrogation pour le spectateur et un univers à part entière.
Nous avons de plus choisi d’utiliser différentes tailles de miroirs suivant la prise de vue et le cadrage de nos photographies. Pour créer de la dynamique et de la diversité dans notre communication, nous avons choisi de varier les cadrages. De plus, toujours dans cette idée de diversité, nous avons utilisés des modèles hommes et femmes. Nous avons mis en valeur certaines parties des corps pour jouer sur le reflet et la construction d’un nouveau corps. Les visages des modèles ne sont pas apparents, sur une photographie le modèle est caché directement derrière le miroir, les modèles semblent « jouer » ou « danser » avec leurs reflets. Les différentes poses prises par les modèles créés des reflets et des corps différents qui donnent des univers spécifiques à chaque photographies
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Enfin, nous avons utilisé des couleurs se rapprochant du beige, brun/rouge, de la couleur de la peau. Nous voulions accentuer cette idée de corps et de « chaire » dans l’ambiance globale de notre photographies. Cette gamme chromatique vient se réveiller avec un violet aux nuances bleutées dans la typographie. Nous avons choisi ces ensembles de couleurs dans notre communication pour leur clarté et leur harmonie, qui s’inscrit dans notre cible (nous voulions pas une communication trop sombre, ce qui n’aurait pas collé avec le sujet) . De plus, les couleurs s’’équilibrent parfaitement entre elles.
Enfin, nous avons utilisé des couleurs se rapprochant du beige, brun/rouge, de la couleur de la peau. Nous voulions accentuer cette idée de corps et de « chaire » dans l’ambiance globale de notre photographies. Cette gamme chromatique vient se réveiller avec un violet aux nuances bleutées dans la typographie. Nous avons choisi ces ensembles de couleurs dans notre communication pour leur clarté et leur harmonie, qui s’inscrit dans notre cible (nous voulions pas une communication trop sombre, ce qui n’aurait pas collé avec le sujet) . De plus, les couleurs s’’équilibrent parfaitement entre elles.
En ce qui concerne le festival, nous avons choisi de le nommer « Poly-mersion Festival » pour être en accord avec notre concept. En effet le préfixe « poly » signifie « nombreux », en référence aux nombreuses disciplines mises en lumière dans ce festival (la danse, le théâtre etc.). Nous trouvons aussi « mersion », qui signifie « être plongé », que l’on retrouve dans le mot « immersion ». Nous faisons ici le parallèle avec l’idée de l’expérience immersive que nous procurons. Le graphisme vient appuyer et compléter les informations mais il laisse la place aux photographies et donc, au mystère.
Pour conclure, notre idée photographique s’inscrit dans le concept principal de l’expérience immersive. Nous avons créer des ambiances différentes dans chaque photographie toujours dans ce même concept. De plus, avec l’utilisation de plusieurs modèles et de plusieurs cadrages, nous avons transmi l’idée de diversité pour que le plus de personne puisse s’y reconnaitre. Le dernier aspect important de notre projet est le mystère, l’aspect intrigant de nos photos qui offre une réelle expérience visuelle.
Poly-mersion Festival fictional project
Photographic communication with Le ballet de Lorraine and the théâtre de la Manufacture
for a transdisciplinary programme - 2022 season.
We therefore worked with a tool that is essential in our photographic concept: the mirror. We chose the mirror with which we wanted to recreate "bodies" in its reflection. The mirror is a strong symbol for the human being, it reflects us and makes us face ourselves. In this concept, by using it to recreate mysterious and "weird" bodies, we create a real questioning for the spectator and a universe of its own.
We have also chosen to use different sizes of mirrors depending on the shot and the framing of our photographs. To create dynamics and diversity in our communication, we chose to vary the framing. In addition, we used both male and female models to create diversity. We highlighted certain parts of the bodies to play on the reflection and construction of a new body. The faces of the models are not visible, in one photograph the model is hidden directly behind the mirror, the models seem to "play" or "dance" with their reflections. The different poses taken by the models create different reflections and bodies which give specific universes to each photograph
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Finally, we used colours close to beige, brown/red, skin colour. We wanted to accentuate this idea of body and flesh in the overall atmosphere of our photographs. This chromatic range comes to life with a violet with bluish nuances in the typography. We chose these colour schemes in our communication for their clarity and harmony, which fits in with our target (we didn't want our communication to be too dark, which wouldn't have fitted in with the subject). Moreover, the colours balance each other perfectly.
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Finally, we used colours close to beige, brown/red, skin colour. We wanted to accentuate this idea of body and flesh in the overall atmosphere of our photographs. This chromatic range comes to life with a violet with bluish nuances in the typography. We chose these colour schemes in our communication for their clarity and harmony, which fits in with our target (we didn't want our communication to be too dark, which wouldn't have fitted in with the subject). Moreover, the colours balance each other perfectly.
Concerning the festival, we chose to name it "Poly-mersion Festival" to be in agreement with our concept. Indeed, the prefix "poly" means "many", in reference to the many disciplines highlighted in this festival (dance, theatre etc.). We also find "mersion", which means "to be immersed", which can be found in the word "immersion". We draw a parallel here with the idea of the immersive experience we provide. The graphic design supports and completes the information but leaves room for the photographs and therefore for the mystery.
To conclude, our photographic idea is part of the main concept of the immersive experience. We have created different atmospheres in each photograph, always in the same concept. Moreover, with the use of several models and framings, we have conveyed the idea of diversity so that as many people as possible can recognize themselves in the photographs. The last important aspect of our project is the mystery, the intriguing aspect of our photos that offers a real visual experience.
