2011
Participación en: Diseño museográfico, logística, comisariado, itinerancias y expositor.
Participation: Exhibition design, logistics, curating, itineraries and exhibitor.
Museo de Arte Popular, CDMX, México.
Exposición temporal / Temporal exhibition
Segunda edición de la Bienal / 2nd edition of the Biennial
29.10.2011 - 10.11.2013
Itinerancia / Exhibited at: Museo Reyes Meza - Nuevo Laredo, Tamaulipas / Galería del Parque Cultural Reynosa, Tamaulipas / Museo de Linares, Nuevo León / Centro Cultural Caja Real - San Luis Potosí, S.L.P. / Museo de Arte e Historia - León, Guanajuato / Centro de las Artes de San Agustín Etla, Oaxaca / Galería de Arte Mexicano - CDMX, México.
La continuación de esta exposición es una incitación al diálogo interdisciplinario: hablar es muy importante para el desarrollo de la cultura colectiva, se podría decir que todo está descrito con lenguaje. Utilizar la palabra para que de ella surjan las obras, derribando el mito del creador único, apostando claramente por el intercambio de experiencias estimulantes, siendo una magnífica oportunidad de contaminarse, de apropiarse de lo ajeno, de asimilar la diferencia. Es importante la realización de este tipo de exposiciones, que no sólo garantizan la libertad de creación, sino que avanzan en la apertura de nuevos caminos a creadores que de otro modo no podrían acceder a ellos.
El museo desde luego está interesado en los objetos, trabaja con ellos, ha de exhibirlos y difundirlos, pero con ARTE/SANO entre Artistas 2.0 da un paso más allá, consiguiendo que la acción creadora sea tan importante en el proceso como el objeto, o lo que es lo mismo, importa tanto la obra como la experiencia vivida para llegar a ella.
ARTE/SANO entre Artistas 2.0 convocó a cincuenta y siete equipos de creadores no sólo mexicanos, también participan artistas de Europa y Estados Unidos, que realizaron una obra inédita para esta exposición, aportando cada parte su conocimiento, buscando resultados de múltiples maneras. Una vez conformados los equipos de trabajo, comenzó el movimiento entre talleres y estudios para conocer de primera mano qué hace el otro. Hubo quien comenzó una obra desde cero con un proyecto consensuado entre partes; otros prefirieron intervenir sobre la obra de su compañero; en un caso, ambos pintaron un gran objeto al mismo tiempo hasta terminar; otros comenzaron donde su compañero lo dejó. En definitiva, ¿diálogo, collage, cadaver exquisito u obra al alimón? Llámenlo como quieran. Lo que importa es que los más de cien participantes en la exposición dieron a conocer su punto de vista como iguales y la finalidad es que, poco a poco, con encuentros de esta naturaleza se consiga eliminar del imaginario popular esa absurda jerarquía invisible entre artistas.
Continued to this exhibition is an incitation to interdisciplinary dialogue. Talking is very important for the development of collective culture; you could say it is structure, everything is described with language; to use words so that works of art emerge from them, demolishing the myth of the single creator; to bank clearly on the exchange of stimulating experiences, becoming a magnificent opportunity for contaminating oneself, for appropriating what belongs to others, for assimilating difference. This is why it is important to hold these kinds of exhibitions, which guarantee freedom of creation but also make progress in the opening of new routes for creators that would not have access to them otherwise.
The MAP has a popular vocation. The Museum is, for course, interested in objects: it works with them, exhibits and reveals them, but with ARTE/SANO entre Artistas, it goes one step beyond. It manages for creative action to be as important in the process as the object or, in other words, the piece is as important as the experience undergone to achieve it.
The MAP has a popular vocation. The Museum is, for course, interested in objects: it works with them, exhibits and reveals them, but with ARTE/SANO entre Artistas, it goes one step beyond. It manages for creative action to be as important in the process as the object or, in other words, the piece is as important as the experience undergone to achieve it.
ARTE/SANO entre Artistas 2.0 invited fifty-seven teams of artists from Mexico, Europe and the United States who created new work for this exhibition, each contributing a piece of their knowledge and seeking results in many ways. Once the teams were formed, movement began between workshops and studios for firsthand knowledge of each other’s creations. There were those that began their work from scratch with a project they reached by mutual agreement; others chose instead to intervene their teammate’s work; in one case, they both painted a large object at the same time until they finished; others began where their teammate left off. In a nutshell, was it dialogue, collage, exquisite corpse or joint collaboration? Call it what you will. What matters is that the show’s more than one hundred participants revealed their points of view as equals. The purpose is that, little by little, with gatherings such as this one, that absurd, invisible hierarchy among artists can be eliminated.
