↥ VENGEANCE 

Cette pièce est composée de vieilles pièces de machines agricoles, résultant d'une réflexion sur "l'objet oublié". Il s'agit d'une installation interactive où le spectateur peut interagir en utilisant un interrupteur pour faire bouger les pièces en avant ou en arrière à sa guise.

↥ REBORDANES galice

↥ CLEFS SANS PORTE  

Il s'agit ici d'un tapis roulant fonctionnant à l'aide d'une manivelle qui doit être actionnée par le spectateur. Sur ce tapis se trouvent de petits blocs de terre séchée sur lesquels on peut distinguer des traces de clés «oubliées», des clefs sans portes pour s'identifier. Arrivés à la fin du tapis, ces blocs tombent dans un vase rempli d'eau, où ils redeviennent de la terre.

↥ L’OREILLER Objet sonore 

Ce projet expérimental, sous la forme d'un oreiller, simule la respiration en se gonflant et se dégonflant comme une cage thoracique. Le souffle est capturé et restitué à travers des haut-parleurs et un microphone. À son sommet, une plume donne l'impression d'être un poids. Vidéo

Le jeu de Loi est une réinterprétation du jeu de l'oie. Cette fois-ci, le parcours symbolise un chemin de vie, avec pour objectif ultime d'atteindre la fin, c'est-à-dire la mort, le plus rapidement possible.

Votre progression est influencée par des tirages de cartes qui déterminent les événements de votre vie, et le jeu comporte également des cases interactives. Lorsque le pion est déplacé sur certaines de ces cases, une vidéo apparaît sur un écran à proximité du jeu. 

Ces vidéos sont des publicités illustrant la situation correspondant à la case sur laquelle le pion est placé. Cependant, une vidéo subliminale «trash» et réaliste s'immisce dans chaque publicité, et plus vous avancez dans le jeu, plus ces vidéos «trash» deviennent prédominantes.

Cette série de photos fait référence à une boucle, un cycle exclusivement féminin, les menstruations. Mettant en scène des portraits féminins à visage caché dans des situations banales, mais faisant comprendre ce qu’il en est réellement pour elles. Notre série à pour but de tout simplement montrer une chose qui ne se voit pas au sein de la vie quotidienne (Par exemple : dans les publicités qui traitent des problèmes menstruels, le liquide menstruel est représenté avec un liquide bleu, faisant des règles des femmes un élément tabou). La série dévoile ici une intimité qui se révèle naturelle. 

Il s’agit d’une série de trois photos avec un plan serré sur buste et dévoilant une partie du visage. Trois protagonistes qui portent ou ont l’intention de porter à leur bouche un breuvage qui est en fait leur propre sang, ce qui est rejeté naturellement par le corps est ici amené à être ingurgité. Ces femmes sont mises dans des situations de la vie quotidienne. Cette série à une volonté de construire les images comme des tableaux, des photos structurées et construites. 

La mise en scène du repas/café met en évidence cette routine, cette obligation, ce processus vital. Tout comme les menstruations elles-mêmes qui sont un cycle en répétition. C’est une situation naturelle irréversible, une situation subit. L’intérêt est de montrer quelque chose qui ne se voit pas, de le mettre en évidence dans un contexte, le haut du visage est volontairement absent, on perçoit une perte d’identité et une impression de résignation. 

↥ ICI, VOUS POUVEZ ADRESSER UN MESSAGE À LA PERSONNE QUE VOUS SEREZ DANS 5 ANS. 

Peinture acrylique sur feuilles à carreaux | 2013 - 2014 

↥ HOROSCOPE 

Réappropriation de l'horoscope quotidien à la première personne, par des personnes portant le signe du zodiaque concerné, avec une retranscription manuscrite. Cela rapproche l'horoscope de l'intimité d'un journal personnel.

↥ DESSINS À L’ AVEUGLE 

Série de portraits de famille à l'aquarelle réalisée avec les lunettes d'un ancêtre.

↥ RIDETODANCE 

L'objectif de cette installation est de stimuler vos sens et de recréer l'expérience sensorielle que nous offre le lieu d'origine. Cela se fait à travers divers moyens, notamment l'installation de points stratégiques, l'amplification sonore et visuelle grâce à la peinture et à la lumière.

Réalisation d'une architecture, à partir d'une photo d'archive personnel.  

Reproduction de la Clover house de MAD Architecture.

Invention d'une technique de montage de meuble.

La photographie est un médium de mémoire, figeant une chose dans le temps et défiant les années en immortalisant les instants, les rendant constants. “Filmer ce qu’on aime c’est prétendre à la mémoire et défier la mort” / Olivier Smolders dans Mort à Vignole /, cette définition du film s’applique également à la photographie. La photo sur laquelle ce travail est basé est une photo de famille comme on en possède tous au fond de nos tiroirs, vous savez ces photos de réunions familiale autour d’une table. Cette confrontation à la photographie est comme une parcelle de mémoire permettant d’accéder au passé, de s’y promener et d’imaginer de quelles façons les situations ont pu évoluer. 

Ce lieu existant toujours 40 ans après, on peut y voir ses modifications et son évolution.

Que dégage-t-il maintenant ? De quelles façons j’y trouve ma place aujourd’hui ? Et, Quel rapport ai-je avec cette photo du passé où mon père n’avait que 10 ans ? 

Ce projet est en quelque sorte la reconstitution d’un corps à l’aide de radiographies. Il s’agit d’un couple. Les radios sont suspendues à l’aide d’un fil de pêche et d’un cadre en bois avec un pied. Dessous se trouvent 3 néons qui rétroéclairent les radios, en association avec une palette de couleur verticale, qui vient s’inscrire comme une sorte de colonne vertébrale.

Cette palette de couleurs rassemble les couleurs que l’on peut retrouver dans les radios, couleurs qui pourraient s’appliquer à la peinture d’un corps (peinture d’un nu).

L'objet principal de cette installation est un livre manuscrit à usage unique. Composé de différents textes intimes courts écrits par diverses personnes, le lecteur s'engage à détruire le contenu qu'il lit, ce qui fait de lui le seul porteur du savoir qu'il a pu acquérir.

© 2013 | 2016 Elsa Bouvier