Alessandra D'Ortona

Via Martelli Di Matteo 49/A

Paglieta (Ch) 66020

Italia

cell. 3335095954

email: alessandradortona6-2@libero.it

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https://www.instagram.com/alessandradortona62arte/?hl=it

 https://www.behance.net/gallery/113336235/Portfolio-artista-Alessandra-DOrtona

http://www.gigarte.com/alessandradortona

Tracce e storie_tecnica mista su tela_70X100X3_2021

Cuori bianchi_tecnica mista su tela_100x100x3_2020  

Mutazione antropologica_tecnica mista su tela_100x100x3_2020

Nessuno più guarda la luna_tecnica mista su tela_100x100x2_2019

Nell'imperfezione dell'uomo, la bellezza dell'unicità_tecnica mista su tela_ 80x100x3_2019

Lotta per la vita_tecnica mista su tela_70X100x2_2018

Viele Kleine Leute_tecnica mista su tela_60X100x3_2018

Solitude_tecnica mista su tela_100x100x3_2018

Purgatorio dantesco_tecnica mista su tela_120X150_x3_2017

Dolore distribuito_A_tecnica mista su tela_30x30x2_2017

Dolore distribuito_B_tecnica mista su tela_30x30x2_2017

Nella bellezza del mare, l'oblio_smalti su tela_100X100X3_2017

2014, Arte ed Evoluzione, complesso museale Rocca Paolina, Perugia, Italia.

2014, Arte e Poesia Accademia Dei Bronzi, Catanzaro, Italia

2014, Salone del libro, Torino, Italia 

2015, Casa Abruzzo Expò,  Milano, Italia

2015, Museo di Villa Breda, Padova, Italia

2015, Città D’Este, Padova, Italia

2015, Premio Biennale per le Arti Visive Trofeo Artista dell'Anno, ArtExpò Gallery  Cesenatico, Forlì-Cesena, Italia

2015, Art Contest, Palazzo Santa Chiara Vibo Valentia, Reggio Calabria, Italia

2015, Premio Biennale Leone dei Dogi Venezia, ArtExpó Gallery, Venezia, Italia 2015, Fiera Vernice Art Fair, Forlì, Italia

2015, Rosa Donna Festival dell'eccellenza femminile, Museo d'Arte Moderna Vittoria Colonna, Pescara, Italia

2015, Poesipittura, mostra internazionale, Fortezza di Civitella del Tronto, Teramo, Italia

2015, Collettiva Internazionale di Arte Contemporanea, Sala Ovale Palazzo Sirena Francavilla al Mare, Italia

2015 Art Contest, Palazzo Santa Chiara in Vibo Valentia Reggio Calabria, Italia

2015, XX Premio Nazionale di Pittura S. Pasquale Bajlon Torrevecchia Teatina,Italia
2015, Premio Biennale Oscar dell'Arte , Montecarlo, Principato di Monaco

2015,Arte nei borghi, associazione Culturale Artisti Abruzzesi Leyo, Pescara , Italia

2016, Arte a Palazzo, mostra internazionale di pittura,Galleria Farini,Palazzo Fantuzzi, Bologna, Italia

2016,  Rassegna d'Arte-Premio Nazionale Città di Venezia, Centro Accademico Maison d'Art Padova, Italia

2016, 10 anni con Leyo, galleria Fabrizio Serafini,  Montesilvano, Pescara, Italia

2016,  Collettiva d'Arte Radici, l'Aurum, Pescara, Italia

2016,  Rassegna d'Arte-Premio Nazionale Città di Venezia, Italia

2016, Festival dell'Immagine,  Martina Franca Taranto, Italia

2016,  Fortezza di Civitella del Tronto, Teramo, Italia

2016  Fiera Abitare oggi, Lanciano Chieti, Italia

2016, I colori della vita: visioni e previsioni al femminile Atelier Dart Diana, Pescara, Italia

2016, Arti Figurative-Il ponte del mare-Nave di Cascella, Pescara, Italia

2016, Arte in mostra, Auditorium San Nicola, Pescocostanzo , L’Aquila, Italia

2017, Rassegna nazionale Trofeo dell'Arte, Castello di San Zeno – Montagnana – Padova, Italia

2017, Premio Palladio,Villa Contarini – Piazzola sul Brenta, Padova, Italia

2017  Rassegna nazionale d’arte, Cisterne Romane, Palazzo Acquaviva Atri, Teramo, Italia

2017, Il canto delle emozioni, Chiostro comunale di Bucchianico, Chieti, Italia

2017, Il canto delle emozioni, Parco dei Priori, Fossacesia, Chieti, Italia

2017, Il canto delle emozioni, Mediamuseum , Pescara, Italia

2017 Arte in prospettiva 2, Mediamuseum , Pescara, Italia

2017, Arte in borgo, mostra personale, Palazzo Piccirilli, Paglieta, Italia

2018, Umori e Colori Nemesis Auditorium San Giovanni Penne, Pescara, Italia.

2018 Vedute, scorci e angoli del centro storico della Città di Vasto, Chieti, Italia

2018, Primo Premio della Critica- Mostra nazionale Arte Fiera, Galleria Serafini, Montesilvano Pescara, Italia

2018, Eccellenze ed Arte sotto le stelle, Rotary club di Atessa, Italia

2018 Exhibitor Artist Neutral-Ism Museum, Nereto Italia

2018, Arte fiera, Galleria Fabrizio Serafini, Montesilvano, Italia

2019, Arte e Design, per la tutela dell’ambiente, Fondazione Pescarabruzzo, Pescara, Italia

2019, La libertà nelle arti visive 2 Nemesis, Museo Michetti, Francavilla al Mare, Italia

2019, Mistero femminile,  mostra personale, galleria d’arte La Loggia di Udine, Italia

2019,  Lo stato dell’Arte al tempo della 58 Biennale di Venezia,

 Palazzo Zenobio, Venezia, Italia

2019,  Arte e cultura,  La Fabbrica del vapore, Milano, Italia

2019, Mostra nazionale Artefiera, , Galleria Fabrizio Serafini, Montesilvano, Italia

2019,  Arti visive e sicurezza sul lavoro, Faraone Industrie, Tortoreto, Italia

2019, Eccellenze ed Arte sotto le stelle,  Rotary club di Atessa, Italia

2019 Simposio Internazionale d’Arte, Città di Silvi, Italia

2019 , 46º Premio Sulmona, ex Convento di Santa Chiara, Sulmona, Italia

2019, Biennale Milano - International Art Meeting, Brera Site, Milano, Italia

2019, XIII Biennale di Roma 2020, Museo Michetti Francavilla al Mare, Italia

2019 Arte in prospettiva 3, Aurum di Pescara e Palazzo Colella di Pratola Peligna, Italia

2019, Natale con l’arte a Milano, Fabbrica del Vapore, Milano, Italia

 2020, Carnevale con l’Arte a Venezia, Palazzo Zenobio, Venezia, Italia

2020, L’Arte contemporanea a Matera, Galleria SaxArt, Matera,

2020, Week-end di Arte e Solidarietà su SKY Arte, campagna di raccolta fondi per l’emergenza Covid-19, Milano

2020, le opere  dell’artista D’Ortona sono inserite nell’applicazione d’arte AppArte per la vendita online

2020, , 47º Premio Sulmona, ex Convento di Santa Chiara, Sulmona, Italia

2020, Candidata al  premio internazionale Luxembourg Art Prize, Pinacoteca, Granducato di Lussemburgo.

2021, VIII° edizione Premio Internazionale Iside, segnalata dal critico d’arte Maurizio Vitiello

2021, è  rappresentata dalla Galleria d’arte contemporanea La Rinascita, Sarnico, Bergamo

2021, mostra Fusions presso la Galleria d'arte contemporanea La Rinascita, Sarnico, Bergamo di Luigi Rinaldi

2017, Arte in borgo, mostra personale, Palazzo Piccirilli, Paglieta, Italia

2018, Segni, forme e colori, mostra personale, Palazzo Piccirilli, Paglieta, Italia

2019, Mistero femminile,  mostra personale, galleria d’arte La Loggia di Udine, Italia

2012, Catalogo nazionale d’arte I Segnalati, Arte e Collezionismo, Ed. Francesco Chetta Editore

2014, Catalogo ufficiale della V'Biennale Trofeo Arte e Collezionismo 2014 Ed. Effeci Edizioni d'Arte

 Catalogo Galleria Italia 2015 Speciale Biennale di Venezia,

http://issuu.com/annuarioartecollezionismo/docs/galleria_italia__-_biennale_di_venezia

Catalogo Art Monaco 2015, Art Market Shop Effeci edizioni d'Arte di Francesco Chetta Editore,http://issuu.com/annuarioartecollezionismo/docs/art_market_shop_2015__ 

Catalogo d’arte Radici  http://www.sfogliami.it/flip.asp?sc=1u6ba3mn5zq2zrzzx8z3fds4va5umfxc&ID=128341&i=1#.VszAQcE5DrM.mailto
 Catalogo di Poesipittura, Edizioni Feltrinelli

 Volume Repertorio di Arte e Poesia, registrata all'Albo Mondiale degli Artisti, diretto dal critico d'Arte Alessandro

Catalogo Albo Nazionale degli Artisti, Centro Accademico Maison D’Art, Padova, Italia

Culturagenerale  per accompagnare un articolo su Primo Levi http://www.culturagenerale.net/A_56_Primo_Levi_e_la_forza_della_comunicazione.html

 Centro Accademico Maison d'Art di Padova http://www.maisondartpadova.com/?p=8558.

2015, Catalogo Arte nei borghi, stampa Associazione Leyo

2015, Catalogo  Emozioni e Borghi d’Abruzzo, Abruzzo Expo Milano

2015, Catalogo Parole & Immagini, Ed Ursini

2016 Catalogo Repertorio di Arte e Poesia, Accademia dei Bronzi, Catanzaro, Ed. Ursini

Pagine di Arte e Poesia Contemporanea, Accademia dei Bronzi  Catanzaro, Ed. Ursini

2016 Catalogo Arte a Palazzo, Galleria Farini, Bologna

2017 Catalogo Arte in Prospettiva , Leyo Ed. Hatria

2017, Catalogo La Libertà nelle Arti Visive, Arte della Stampa

2018, Catalogo Penne Umori e Colori, Ed. Tabula Fati

2018 Catalogo Arte in Prospettiva 2 , Leyo Ed. Hatria

2019 Catalogo Arte in Prospettiva 2 , Leyo, Ed. Hatria

2019, Catalogo Artefiera , Galleria Serafini, Montewsilvano, Italia

2019, Catalogo Arti visive e sicurezza sul lavoro 2, stampa Matisse S.R.L.

2019, Catalogo XLVI Premio Sulmona, Ed. Verdoni

2019, Catalogo Biennale Milano International Art Meeting,  Ed. Giorgio Mondadori

2018, Libro d’arte “L’anima del dipinto 3” di Victoria Dragone, critico d’arte e saggista.

 Catalogo d'arte Arte e solidarietà - Stop Covid-19 -   https://issuu.com/estefian/docs/catalogo_arte_e_solidarieta_single_page_2

2020, Catalogo XLVIi Premio Sulmona, Ed. Verdoni

- Galleria ArteIncontro di Fabrizio Serafini, Montesilvano, Pescara, Italia.

- Galleria d’arte contemporanea La Rinascita, Sarnico, Bergamo, Italia

Quando dipingo vivo una inconsueta dimensione Spazio-Temporale.

Nella creazione di un’opera  assisto alla fusione di una fase inconscia, quella dell’ispirazione e di una conscia, la concreta realizzazione dell’idea. In questa situazione riesco ad isolarmi da ogni elemento di disturbo e di contrasto, diventando una cosa sola con quanto vado producendo. Si tratta di una unione quasi mistica e assolutamente speciale. Durante il processo di creazione la mia mano e la mia mente hanno bisogno di Spazi importanti. La gestualità mi induce a lavorare su tele di grandi dimensioni. Gli strumenti principalmente usati sono le spatole per distribuire e amalgamare i colori che solitamente sono acrilici, a volte mescolati alla sabbia, alla colla, alla carta riciclata.

Durante la mia iniziale produzione artistica ho dipinto  paesaggi, sempre con una interpretazione personale, distanti da quelli reali.

In seguito ho toccato con mano il piacere della pittura figurativo informale.

 Ho sempre preferito colori accesi, forti e decisi.

Per alcuni anni nei miei dipinti l’assenza della figura umana era evidente.

Nel corso degli anni, capivo che l’interpretazione estetica  e personale della realtà non mi bastava più. Crebbe in me la convinzione della necessità di dipingere per coinvolgere la mia arte nei più spinosi problemi del tempo  e, quindi, a  procedere lungo l’impervia strada della denuncia sociale,  politica e civile.

Tale decisione mi ha permesso di iniziare una ricerca grafico-pittorico-simbolica e spirituale tale da poter inserire nei miei dipinti sagome umane, volti disorientati, simboli, forme…con lo scopo di  denunciare i problemi dell’Uomo contemporaneo e della sua fragilità.

Sono figure che si affiancano, che esprimono sentimenti, dubbi, timorosi di procedere.

In questo percorso di ricerca, i colori vividi  hanno un ruolo fondamentale: restituire all’Uomo complesso, la Speranza di potercela fare e di poter salvare sé stesso e l’ambiente in cui vive.

Ora, il mio obiettivo è questo.

Alessandra D’Ortona – Cercatrice di tracce

di Beniamino Cardines

Alessandra D’Ortona è una pittrice che cerca.

Un’artista che ha bisogno di comunicare perché da qualche parte ha trovato qualcosa o piuttosto ha visto qualcosa. Qualcosa che solo l’arte può dire, recuperando dal linguaggio artistico la vocazione alla denuncia, del mettere sotto gli occhi di tutti ciò che altri e la stessa comunicazione di massa, vogliono nascondere, oscurare.

In questo senso i quadri di Alessandra D’Ortona sono investigativi del sociale, frutto di un cercare ciò che è sepolto. Un cercare proprio all’archeologia.

Ricerca paziente di chi ha amore per le tracce anche quando non sono così evidenti, facili. Anzi difficili e scomode. Lei osserva le forme della sua pittura, da 

lontano da vicino, cercando e scoprendo i personaggi nascosti tra i gesti del colore, tra le fusioni cromatiche.

E trova volti, corpi, noi tutti. Le apparteniamo perché ci cerca, ci vuole, ci chiama, nessuno resterà non visto. La sua pittura è inclusiva, globale, tutti vi trovano spazio. Nessuno è dimenticato nell’anonimato periferico o tutti i dimenticati presenti.

Nella pittura di Alessandra D’Ortona troviamo anche tracce più sottili, colte, tracce altre di Storia dell’Arte.

I suoi quadri sembrano pezzi di muro, graffiti metropolitani, segni e movimenti di Keith Haring.

Nei suoi quadri ritroviamo Pablo Picasso, volti, teste, corpi, sguardi solo apparentemente distratti dall’insieme. Ritroviamo anche certi segmenti di Gustav Klimt e miscele cromatiche vive, azzardate. In tutto questo c’è forza, vitalità, innovazione, continuità con i linguaggi dei maestri e nuova forza creativa. Invenzione.

Alessandra D’Ortona è una cercatrice di tracce che affiorano come da una memoria naturale della pittura e del colore. Tracce di tristezza, allegria, disperazione.

Tracce e storie che ognuno di noi ha lasciato e ritrova nei suoi quadri, interconnesse ad altre sconosciute, ma ugualmente vite.

L’artista Alessandra D’Ortona rispecchia nella sua pittura concetti profondi, analitici,

di introspezione psicologica trattati con sottile e fantasiosa intuizione. I suoi

pensieri prendono forma grafica tramite una particolare tecnica in cui a grosse

pennellate che sfumano dal carminio, bordeaux, marrone-rosso, marrone scuro, lilla 

bluastro fino al nero, avvicina una “scrittura”, graffi di pennini. Questa sua scelta pittorica ha un significato interpretativo collegato con la dinamica dell’argomento; è la scelta di contrapporre sensazioni antitetici e rilevare la loro metamorfosi, il valore catartico della trasformazione.

I quadri di Alessandra sembrano un viaggio paesaggistico, a volte impreziosito con

degli elementi umani, ma la natura è solo spazio che ospita una tematica complessa,

è la cornice per lo sviluppo delle riflessioni, per le domande esistenziali, per le

sensazioni inconsce, sentite a fior di pelle da una sensibilità in continuo ascolto.

Anche la natura fa parte dei mutamenti concettuali, ma mantiene sempre la sua

fiabesca bellezza che enfatizza gli aspetti emotivi.

Le aspettative dell’artista non sono i desideri di un’ingenua sognatrice, sono

piuttosto le coordinate di una lottatrice consapevole di ciò che la ostacola e 

determinata a combattere per vincere con i mezzi del pensiero artistico.

Nel discorso pittorico dell’artista Alessandra D’Ortona c’è valore etico e valore

estetico, l’eloquenza di denunciare il male smascherando i suoi effetti, e la proposta

di annientarlo tramite il raffinamento del disegno, il linguaggio del colore,

l’impostazione dell’immagine, in tutto guidato dalla ricchezza delle idee,

dall’eco di un’anima vibrante.

“ Gli Indifferenti e la luna”, “Lotta per la Vita”, “Vicini e umanamente disconnessi”: i titoli scelti per le creazioni di Alessandra D’Ortona lanciano messaggi chiari, quasi in chiave poetica. Nell’ammasso di linee e cromatismi si distinguono volti, si 

delineano paesaggi sommersi. L’analisi e critica sociale indette dall’artista scavano in profondità, risuonano nel comune sentire di ognuno, cosicché ci si identifica nella folla indistinta, si viene scossi dai colori vibranti, risvegliati da quel torpore di un “lasciar scorrere” pigro e distruttivo, tale è la forza espressiva dell’arte di Alessandra D’Ortona.

Ho inserito nel sito del Centro Accademico Maison d'Art di Padova il suo ultimo dipinto che svela un'inconfondibile originalità con una tensione lirica, da cui si sprigiona un'ebrezza di sensi, mentre la visione trascende ogni abbandono al vero in una "irreale realtà". Molto interessante, la ricollego ad una corrente artistica del primo novecento detta degli "Astratto-Impressionisti".

“Riciclo blu", con un gioco di linee ed un ventaglio di luce, trasversale e orizzontale, il 

paesaggio che ne esce è decisamente ricco di movimento e di modulate presenze astratte. È un quadro ad olio che lascia il segno in chi lo osserva e che rimarca la capacità insita nell'artista nel comunicare sensazioni a tutto campo.

 “Riciclo blu”, ivettori percettivi obliqui configurano la vitalità degli elementi cromatici primaverili, di una natura che sembra nutrirsi di cielo, oltre la stagione del letargo. Magicamente la luce avvolge ogni cosa che pulsa. E' un raro e originale lavoro pittorico.

“Eroica natura”, più che un' Eroica natura" ,io la vedo come un meraviglioso linguaggio della natura, in tutta la sua bellezza ed espressività. L'artista non ha lasciato niente al caso, tra tonalità calde, fredde e neutre. Devo proprio dire:" Eroica Natura ",mi piace davvero, perché ha semplificato in una dolce melodia cromatica, un 

contesto, che con il suo linguaggio pittorico, appare quasi universale e non è da tutti sapersi esprimere pittoricamente in questa maniera.

"Vortice", un'opera dai contenuti altamente suggestivi, che riescono a penetrare nell'anima, di chi la osserva. I riflessi dorati, ci riportano per associazione di idee, ad un contesto quasi iconografico-ecclesiatico, dell'Europa orientale. Un" Vortice" che tende solamente ad inglobare, la magnificenza abbellita, di una grande opera pittorica, dai squisiti tracciati.

 “ Vortice”, ho il ricordo vivo delle sue vitali splendide composizioni ricche di messaggi preziosi liberati dall'anima, vere icone splendenti di oro tonale e d'impianto iconico prospettico. Bravissima!

 “Melodia di una luce” un barlume di speranza che ci conduce a percorrere con serenità il lungo e spesso travagliato sentiero della vita!! Alessandra d'Ortona, con sincera abnegazione per la sua passione per l'arte, ci trasmette la sua gioia interiore, nel silente contesto sociale.

 " Ti seguirò ovunque” un quadro analitico d'anima d'impressione divisionista; nel focus l'icona dell'impianto-allegorico si staglia nell'incombusto bagliore d'anima l'ascesa di un modulo archetipale messaggero della luce chiaro-tonale del traguardo atteso, in solitudine : la felicità leopardiana.

"Ti seguirò ovunque", l'anima e l'energia eterica che la rivela alla gestualità della mano creativa, sono i conduttori della rivelazione dell'io-profondo liberato dalle catene dell'illusione del corpo materiale... una trascendente comunicazione intrisa di intensità della luce spirituale... sembra il passaggio da una dimensione ad un' altra... un dipinto impegnativo, i "passaggi" fanno sempre paura, e forse anche in questo caso la figura che segue ha le sue paure....ma sembra decisa a seguirla dovunque.

“Senza Metà”, molto originale e delicato, i fiori...coloratissimi sembrano avvertire la mancata visibilità e danno l' impressione di volersi spostare nel vaso...ma il loro sforzo non è premiato...spostarsi da quel vaso vuol dire finire sul pavimento......

 “ Acqua, Fuoco, Terra, Aria”, non è semplice da commentare, colori forti , intensi ed in grande sintonia tra loro....sagome di costruzioni e forse di persone...l' impressione è quella di un attimo prima di una rinascita che porta in un' altra dimensione.

 “In cerca della verità”, un' opera di grande suggestione, fredda in apparenza...ma non è cosi'...il giallo è dosato in modo ottimale con la predominante blu, un dipinto veramente molto bello.                                                        Giuseppe Santagostino, esperto d’arte

 “Spighe di grano al tramonto”, il cielo si riflette sul terreno e la sua luce conferisce alle spighe una doratura particolare che sembra poter arrivare sino alle case sullo sfondo, Alessandra è bravissima con i colori...tanto brava da mettere in secondo piano il cerchio bianco del sole....un' opera molto bella.

                                                                            Giuseppe Santagostino, esperto d’arte

 “Sogno boreale”, acrilico e olio su tela, 50x70 giugno 2015

Qui il sole non è bianco e neppure piccolo...l' armonia dei colori è fantastica...e la composizione dell' opera mi ricorda i grandi artisti.

Giuseppe Santagostino, esperto d’arte

14. “Fine estate”, olio su tela settembre 2015

Bello, di una bellezza intensa , forte....come i suoi colori, come la sua atmosfera ....come quello che trasmette...un dipinto pieno di vigore....e di bravura.

Giuseppe Santagostino, esperto d’arte

15. “Fine estate”, olio su tela settembre 2015

Ho visto il quadro Fine estate, c’è una sensazione di freschezza captata e imprigionata dalle nuvole drappi su un cielo “liquido”, la luce centrale accecante è riflessa nel magnetismo delle onde. Mi ricorda Antonio Pedretti, avete una