2020 金音獎11 Golden Indie Music Awards

B'IN LIVE GIMA LED animation live concert music Stage visual 必應創造金音獎 ceremony

本次核心概念為「GIMA 就是未來」( 金音獎英文縮寫GIMA，諧音近似於台語的現在)。

有型有格，是因為走在流行之前; 新陳代謝，正源於你的獨特。正視每個自我的當下，看見既有框架以外，最珍貴的樣貌; 忠於每次內心聲響，聆聽眾聲喧嘩下，最真實的聲音; 開放心胸與耳朵，接納各種才華碰撞，是給世界最美好的舉動。以正在發生的音樂脈動探索實驗，追求音樂創作的更多可能。在時間軸上劃下一個GIMA，成為過去的同時，正與未來展開對話。

Make a Fresh Start, Hold the Vision, Trust the Process.

音樂聲響實驗室

出乎意料的創意超展開

在探索未知前進未來的主概念下，什麼是未來？主視覺設計師廖小子提出這樣的延伸思考。對普羅文化來說，未來是一個向上延伸的思考，天空、太陽系、宇宙、銀河等，但其實人類對於海洋的了解只有百分之五，也就是說還有百分之九十五的未知，深海一直都充滿魅力。

金音獎的特殊性與獨立性，未來其實該由不同的維度出發，往更深處探索，基於這樣的主題概念，設計出一隻深海異種生物「海獸」，將代表性的樂器拆解後重組，生成海獸的身軀，融合臺灣街頭在地性特色的孔雀燈，讓它成為海獸的鰭。海獸在漆黑深海中閃燿螢光色調的生物光，象徵著金音獎「GIMA 就是未來」的模樣，絕對帥！

典禮開場動畫

Opening Ceremony Animation

在深海裡，用音樂探索、驅動，點亮未來台灣音樂創作者獨特發展的可能性。

舞台背景設計

Stage Background Design

舞台背景設計，由主視覺深海的異種生物與環境概念下，擷取海獸身軀、孔雀燈、骨骼鋼架拼組成不同風格的舞台背景，翻轉以往典雅高貴的典禮設計，讓GIMA 就是未來的個性延伸至舞台，使得整體視覺更完整地被看見。

鏡面字卡設計

Lower Third

靈感取自金音獎不受流行框架束縛的特質，以強而有力的筆畫線條、醒目大膽的黃紫藍霓虹色系搭配，嵌入樂器拆解後的異元件、臺灣街頭在地特色的孔雀燈、從未見過的深海金屬泡泡，在細節中表達探索與實驗精神，跳脫傳統典禮優雅輝煌的屏幕包裝形式。

直播

Live Stream

環扣三角結構大膽突破界限
開展不對稱前衛造型
兼具典禮多功能性

主題概念性而言，呼應金音獎不被流行框架束縛的特質，舞台基底以大膽前衛、破格、破除曲面，以及簡潔有力的方向設計，有別於一般頒獎典禮常見的曲面典雅造型，選用不對稱設計，並且往觀眾席延伸，破除表演者與觀者的界線。

舞台融合錯落線條做為鋼骨結構，呼應天上的三角結構，也延伸主視覺海獸的身軀，線條外包覆著燈條，可以閃爍變色，表示對未來的探索。

在不對稱造型中，仍保有典禮流程需要轉換演出者配置功能的空間，將現場PGM 屏幕結合進整體舞台結構內，屏除常見的左右對稱方式，達到場域內觀看無死角的目的，配合機械作動及系統軟體設計，同時擁有展示現場畫面、入圍動畫、VCR 及演出素材的功能。

潮流在街角萌芽
光在結構中找到方向

GIMA 就是未來哪裡是最能表現當下的地方？街頭是觀察現在面貌的最佳地點。

燈光在不規則舞台所營造的空間中，設計使用不同的燈種，搭配不同區域的角度呈現，在各節目段落運用營造城市街頭光源豐富的意象，時而光束炸裂、時而暈染氛圍相互呼應，潮流就是在多元的可能性中探索萌芽。

每一個音符
都被過去滋養，被當下啟發
與無限可能的未來對話

音樂創作超越時間軸線性的存在，由過去與現在交織而成的脈絡連繫起來。

節目段落以『未來』命題，與不同時間展開對話，帶出嘻哈饒舌、新台式樂團、復古時尚R&B、澎湃搖滾等多元音樂類型，

呈現不被流行束縛具有時代流動性的金音創作獎特質。

新創嘻哈主題曲

結合Rap頒獎

從過去傳頌到現在

在此刻以新形式與未來對話

嘻哈緣起於mixtape，音樂從過去傳頌到現在，也將以另一種形式與未來對話。mixtape的精神與帶給音樂的初衷一直存在。做為開場演出，內容涵蓋了GIMA 就是未來的時間性，兩位創作歌手在演出過程以饒舌Rap 方式，介紹《最佳創作歌手》入圍者，更共同為本屆金音獎主題特別創作新歌「GIMA What You Want」，透過歌曲傳遞金音獎跨過主流的框架，演出結束的同時公佈得獎者，這樣如演唱會般的音樂性頒獎設計，突破一般頒獎典禮的頒發形式！

以音樂載體為媒介，呈現各時代音樂的演進與歷史的流動，在最後「GIMA What You Want」的表演中，所有音樂載體匯集輪番出現，在不同媒材風格碰撞下，象徵現今時代音樂的包容與多樣性。光束燈的運用呈現表演者爆發性，暈染配色凸顯環扣三角形結構，一同帶出主題的前進意象。

音樂最當下的展現

最即時的冒險

不能重來的每一刻

累積成未來

此段演出為《最佳現場演出獎》得獎者的表演，每一次Live 現場演出，都是一場既刺激又浪漫的冒險。深海是存在水平面下的宇宙探險，Live 現場演出就如同在深海般，對於表演者而言每場演出都是種探索，探索自身、探索音樂、探索未來、探索更多可能。

以深海為環境背景，搭配場域藍色系波光流動與暈染，讓演出者、觀眾、設計者與音樂一起沈浸在深海探險，將感官刺激呈現到最極致。

本土草根氣息極致風格化

新與舊的界限不再絕對

未來的風格由你定義

過去的台式曲風在近幾年掀起一股浪潮，那些看似老舊，實則深情的過去，除了需要被傳承，更要萬古常新用創意彰顯價值。美秀集團用自製實驗樂器登台演出，帶來引以為傲俗氣卻真實的歌曲，揉進跳鼓陣的傳統情懷，當自製樂器與鑼鼓銅鈸聲響起，這就是屬於新台式美學的極致展現。

取用主視覺在地特色孔雀燈元素做延伸，燈光大膽使用繽紛、飽和的螢光色調，跳脫框架共同解構、拼貼、重疊、複製，挑戰雅俗的自我特質，恰恰好與表演者同款氣味。

穿梭在過去與未來

時間廊道上的迷幻浪漫

過去時間點劃下一個未來，等不等於現在? 又或者還在未來?兩位音樂創作者嘗試擷取80年代音樂元素，融入自己的音樂，迷幻聲響與搭配樂器音色的堆疊，重新打破與建構我們對過去與未來的想像，用音樂帶領我們來回穿梭在時間廊道的浪漫。

以復古未來的美術風格為設定，選用光網格、老爺車、西洋棋等80 年代的物件，加上舊型電視機、人體模特與沙發等實體道具的輔助，來呼應兩位創作者帶有復古元素的音樂。燈光以藍紫色為主，區塊性呈現神祕浪漫空間氣息，以及運用攝影機角度，帶出舞台側邊長型的透視視角，兩位創作者在舞台場域內遊走，時而疏離時而互動，加深演出的迷幻怪奇與超現實未來氛圍。

超越時間突破空間

國際異地共演磅礡遼闊管弦樂編制

自由前進未來的力量

將過去昇華，把握每一刻當下，不設限未來的樣貌，就是自由創作精神所在。由近年鋼琴搖滾樂團搭配管弦樂編制，凝聚為氣勢磅礡的力量，與日本資深樂團東京事變貝斯手，以異地共演的合作形式，超越時間突破空間，往更具國際性的未來前行。

一縷布藉由風的吹拂飄動起來，暖色明亮的光暈流動，讓影像與現場空間融合，帶來自由前行的氣息。利用realtime 影像設計，結合切換鏡頭與燈光分區閃動的節奏，帶來跨地域演出的臨場感，跳脫異地隔閡的框架。

用真實的元素

溫暖回應低調堅定的信念

女巫店滋養各類型音樂創作者，低調推動性別平等議題，包容不同見解的胸懷，是25年來不變的經營態度，也是女巫店在面對時代變遷時，堅定地回應與信念，如同金音獎核心概念提到的，忠於每次內心聲響，聆聽眾聲喧嘩下，最真實的聲音。巴奈與昊恩兩位創作者，與女巫店有著深刻情誼的連結，以單純不插電的形式演出，緩緩的唱著，徐徐的傳遞溫暖卻堅毅的力量。

以女巫店的場景做為背景，搭配舞台上擺著一張掛有女性內衣的木椅，是標誌象徵也是精神引領。暖色不張揚的燈光襯托，是為了讓女巫店珍貴的火光，繼續守護音樂永不止息的魔力。