||||| ANTES DO PHOTOSHOP ... Philippe Halsman
Hoje podemos fazer facilmente no Photoshop vários procedimentos em fotografias, mas Philippe Halsman não tinha essa facilidade em sua época, as fotos foram tiradas no modo tradicional.
Para a fotografia Dali Atômico, foi preciso 28 tentativas para a foto sair perfeita, durou cerca de cinco horas. Halsman foi um retratista que fotografou muitos artistas e escritores conhecidos no século XX usando uma câmera que ele mesmo projetou.
Sua proeza tecnológica foi irrepreensível. Especialmente para as câmeras da época. E sua habilidade de construir imagens com uma originalidade artística quase em par com seu amigo Salvador Dali e teve uma longa colaboração dele.
Para a fotografia Dali Atômico, foi preciso 28 tentativas para a foto sair perfeita, durou cerca de cinco horas. Halsman foi um retratista que fotografou muitos artistas e escritores conhecidos no século XX usando uma câmera que ele mesmo projetou.
Sua proeza tecnológica foi irrepreensível. Especialmente para as câmeras da época. E sua habilidade de construir imagens com uma originalidade artística quase em par com seu amigo Salvador Dali e teve uma longa colaboração dele.
Philippe Halsman ~ Dalí Atomicus ~ 1948.
Philippe Halsman ~ Dalí Atomicus ~ 1954.
DALI ATÔMICO
Um dos trabalhos mais destacados de Halsman é a fotografia de 1948 que tem como título "Dalí Atomicus". Isso por que o trabalho foi realizado em uma época onde ainda não existiam os retoques digitais, nem os programas de edição de fotografia como o photoshop, nem computadores. O trabalho foi realizado utilizando somente uma película analógica, emulsões para revelar, uma câmera de formato médio e algumas ideias para aproveitar ao máximo os recursos. Salvador Dalí e o fotógrafo Philippe Halsman se uniram para desenhar uma imagem impossível. A fotografia foi inspirada na obra Leda atômica.
“Leda e o Cisne” é um dos mitos mais marcantes da mitologia grega, tendo inspirado diversos artistas renascentistas italianos, nomeadamente Leonardo da Vinci, Michelangelo e Tintoretto, bem como muitos artesãos e poetas ao longo dos séculos. Segundo a mitologia grega, Leda passeava junto ao rio Eurotas quando foi seduzida ou violada – conforme a versão que se conta – por um cisne que era, afinal, Zeus camuflado.
Nasceram quatro filhos – Leda e o Cisne é um mito sobre o nascimento de Helena de Tróia.
Ele usou sua esposa, Gala, como arquétipo talvez para retratar seu amor por ela. Tudo na pintura, incluindo Zeus, que se tornou um cisne, foi suspenso no ar. "Eu só aprendi recentemente que os átomos não são as menores unidades da matéria", disse Dali. Há também núcleos, prótons e nêutrons, e assim por diante em átomos, que giram em torno do núcleo, segurando-o no ar. Desta forma, dizem que objetos formados por átomos estão flutuando no ar. Então eu descrevi tudo como um estado semi-suspenso". Dal era um completo fã da ciência, especialmente na física atômica.
A história de criação da pintura inspirou o fotógrafo Halsman: "Eu queria tirar uma foto de "Dali Atômico" e deixá-lo flutuar, junto com a moldura, a tela e tudo mais no ar!"
Dali concordou com Halsman, que também quiz contribuir com seu arsenal de ideias surreais: "Podemos encontrar um pato, colocar explosivos em seu estômago, saltar em cima quando explodir, para 'decolarmos' com o pato que está explodindo!".
"Não, não, não, é muito perigoso, é cruel!", disse Halsman. Tenho certeza que vou infringir a lei machucando animais! Estamos na América, vamos para a cadeia se não acertarmos! Halsman rejeitou a ideia. Finalmente decidiram usar gatos... Leda atômica, segundo Dalí, era a chave para a vida: cada elemento estava suspenso no espaço, sem que nenhuma coisa tocasse outra.
O objetivo era conseguir que nenhum elemento presente na fotografia tivesse o apoio e que tivesse uma presença forte do movimento sem perder o equilíbrio na composição. Decidiram situar uma reprodução de Leda atômica na margem direita, utilizar três gatos, leite, dois cavaletes e uma cadeira. Dalí, com um pincel em sua mão direita, seria a única pessoa que apareceria na foto. No último momento decidiram substituir o leite pela água. Não sabiam quantas tomadas teriam que realizar e necessitavam mais de cinco litros de água por tentativa.
A partir de um sistema de polias, ataram ao teto os cavaletes e o quadro com fios transparentes. Um assistente era encarregado de deixar cair os fios no momento de fazer a foto. Yvonne Halsman, esposa do fotógrafo, tinha a cadeira na mão, sobre a margem esquerda, com o corpo retirado para que não aparecesse na fotografia. Outros três assistentes lançavam os gatos. E uma quinta pessoa se encarregava de jogar no ar, de baixo para cima, e da esquerda para a direita, um balde de água.
Contavam até cinco… Um: cadeira no ar. Dois: móveis suspensos. Três: gatos no ar. Quatro: água e Cinco: Dalí dava um salto. Os passos três, quatro e cinco ocorriam praticamente no mesmo instante.
Um dos trabalhos mais destacados de Halsman é a fotografia de 1948 que tem como título "Dalí Atomicus". Isso por que o trabalho foi realizado em uma época onde ainda não existiam os retoques digitais, nem os programas de edição de fotografia como o photoshop, nem computadores. O trabalho foi realizado utilizando somente uma película analógica, emulsões para revelar, uma câmera de formato médio e algumas ideias para aproveitar ao máximo os recursos. Salvador Dalí e o fotógrafo Philippe Halsman se uniram para desenhar uma imagem impossível. A fotografia foi inspirada na obra Leda atômica.
“Leda e o Cisne” é um dos mitos mais marcantes da mitologia grega, tendo inspirado diversos artistas renascentistas italianos, nomeadamente Leonardo da Vinci, Michelangelo e Tintoretto, bem como muitos artesãos e poetas ao longo dos séculos. Segundo a mitologia grega, Leda passeava junto ao rio Eurotas quando foi seduzida ou violada – conforme a versão que se conta – por um cisne que era, afinal, Zeus camuflado.
Nasceram quatro filhos – Leda e o Cisne é um mito sobre o nascimento de Helena de Tróia.
Ele usou sua esposa, Gala, como arquétipo talvez para retratar seu amor por ela. Tudo na pintura, incluindo Zeus, que se tornou um cisne, foi suspenso no ar. "Eu só aprendi recentemente que os átomos não são as menores unidades da matéria", disse Dali. Há também núcleos, prótons e nêutrons, e assim por diante em átomos, que giram em torno do núcleo, segurando-o no ar. Desta forma, dizem que objetos formados por átomos estão flutuando no ar. Então eu descrevi tudo como um estado semi-suspenso". Dal era um completo fã da ciência, especialmente na física atômica.
A história de criação da pintura inspirou o fotógrafo Halsman: "Eu queria tirar uma foto de "Dali Atômico" e deixá-lo flutuar, junto com a moldura, a tela e tudo mais no ar!"
Dali concordou com Halsman, que também quiz contribuir com seu arsenal de ideias surreais: "Podemos encontrar um pato, colocar explosivos em seu estômago, saltar em cima quando explodir, para 'decolarmos' com o pato que está explodindo!".
"Não, não, não, é muito perigoso, é cruel!", disse Halsman. Tenho certeza que vou infringir a lei machucando animais! Estamos na América, vamos para a cadeia se não acertarmos! Halsman rejeitou a ideia. Finalmente decidiram usar gatos... Leda atômica, segundo Dalí, era a chave para a vida: cada elemento estava suspenso no espaço, sem que nenhuma coisa tocasse outra.
O objetivo era conseguir que nenhum elemento presente na fotografia tivesse o apoio e que tivesse uma presença forte do movimento sem perder o equilíbrio na composição. Decidiram situar uma reprodução de Leda atômica na margem direita, utilizar três gatos, leite, dois cavaletes e uma cadeira. Dalí, com um pincel em sua mão direita, seria a única pessoa que apareceria na foto. No último momento decidiram substituir o leite pela água. Não sabiam quantas tomadas teriam que realizar e necessitavam mais de cinco litros de água por tentativa.
A partir de um sistema de polias, ataram ao teto os cavaletes e o quadro com fios transparentes. Um assistente era encarregado de deixar cair os fios no momento de fazer a foto. Yvonne Halsman, esposa do fotógrafo, tinha a cadeira na mão, sobre a margem esquerda, com o corpo retirado para que não aparecesse na fotografia. Outros três assistentes lançavam os gatos. E uma quinta pessoa se encarregava de jogar no ar, de baixo para cima, e da esquerda para a direita, um balde de água.
Contavam até cinco… Um: cadeira no ar. Dois: móveis suspensos. Três: gatos no ar. Quatro: água e Cinco: Dalí dava um salto. Os passos três, quatro e cinco ocorriam praticamente no mesmo instante.
As primeiras tentativas foram um fracasso, pois era complicado coordenar todos os elementos para conseguir uma imagem harmônica. Para a terceira tomada, o estudo tinha se transformado em uma “piscina”, os assistentes estavam empapados e sujos, e Dalí se via obrigado a trocar as calças por algumas vezes.
No total fizeram uns vinte e seis ensaios distintos, os quais demandaram mais de cinco horas de trabalho.
"Depois de 26 vezes, estávamos todos cansados, molhados e sujos, e apenas os gatos pareciam bem", lembrou Halsman.
No processo de revelação foram trabalhados os contrastes para que desaparecessem os fios e retocados alguns detalhes. Por exemplo, foi apagada uma das pernas do cavalete que estava debaixo da reprodução de Leda atômica. Também foi cortada parte da cadeira para que não fosse visto o braço de Yvonne suspendendo a cadeira. E, ainda no processo de pós-produção, foi acrescentado o desenho de Dalí no cavalete que estava a seu lado.
A obra foi exibida pela primeira vez no início de 1949.
No final, Halsman e Daly escolheram a 16ª fotografia do salto, e tudo estava no seu melhor e no lugar. Na época, a revista Life publicou o trabalho em duas páginas completas.
No filme original, ainda podemos ver uma interessante "sombra da realidade": o lado esquerdo da imagem com as mãos de uma cadeira, geralmente impresso em uma versão posterior de Halsman.
Muitos acreditaram que se tratava de um desenho, não rendendo-lhe o status de fotomontagem. A repercussão do trabalho foi fantástica. Dalí e Halsman continuaram trabalhando juntos, em 1953-54 realizaram o famoso livro Dali's Mustache.
Há no livro Dali's Mustache também uma fotografia com referência ao Dali Atômico. Esta fotografia é posterior à de 1948, mas que trata também sobre a era atômica que a humanidade havia se inserido.
No livro de entrevista fotográfica Halsman pergunta a Dali:
- Você acha que um pintor do seu estilo pertence à nossa era atômica?
E Dali responde: - Certamente. Eu pessoalmente me envolvi em explosões atômicas.
Halsman costumava usar fotomontagem para produzir suas “Ideias fotográficas”. Ele usa muito essa técnica durante sua colaboração com Salvador Dalí .
Esta fotomontagem de 1954 traz um Dali Atômico submerso na água expirando o ar dos pulmões e produzindo um redemoinho de ar parecido com a nuvem de cogumelo nuclear que é formada quando o calor de uma explosão aquece o ar e ele torna-se menos denso, subindo e levando consigo poeira e detritos.
Pode ser somente alucinação, mas com aumento da resolução da fotografia, parece que há um minúsculo Dali Atômico bem ao centro, ao pé do cogumelo atômico que se eleva.
No total fizeram uns vinte e seis ensaios distintos, os quais demandaram mais de cinco horas de trabalho.
"Depois de 26 vezes, estávamos todos cansados, molhados e sujos, e apenas os gatos pareciam bem", lembrou Halsman.
No processo de revelação foram trabalhados os contrastes para que desaparecessem os fios e retocados alguns detalhes. Por exemplo, foi apagada uma das pernas do cavalete que estava debaixo da reprodução de Leda atômica. Também foi cortada parte da cadeira para que não fosse visto o braço de Yvonne suspendendo a cadeira. E, ainda no processo de pós-produção, foi acrescentado o desenho de Dalí no cavalete que estava a seu lado.
A obra foi exibida pela primeira vez no início de 1949.
No final, Halsman e Daly escolheram a 16ª fotografia do salto, e tudo estava no seu melhor e no lugar. Na época, a revista Life publicou o trabalho em duas páginas completas.
No filme original, ainda podemos ver uma interessante "sombra da realidade": o lado esquerdo da imagem com as mãos de uma cadeira, geralmente impresso em uma versão posterior de Halsman.
Muitos acreditaram que se tratava de um desenho, não rendendo-lhe o status de fotomontagem. A repercussão do trabalho foi fantástica. Dalí e Halsman continuaram trabalhando juntos, em 1953-54 realizaram o famoso livro Dali's Mustache.
Há no livro Dali's Mustache também uma fotografia com referência ao Dali Atômico. Esta fotografia é posterior à de 1948, mas que trata também sobre a era atômica que a humanidade havia se inserido.
No livro de entrevista fotográfica Halsman pergunta a Dali:
- Você acha que um pintor do seu estilo pertence à nossa era atômica?
E Dali responde: - Certamente. Eu pessoalmente me envolvi em explosões atômicas.
Halsman costumava usar fotomontagem para produzir suas “Ideias fotográficas”. Ele usa muito essa técnica durante sua colaboração com Salvador Dalí .
Esta fotomontagem de 1954 traz um Dali Atômico submerso na água expirando o ar dos pulmões e produzindo um redemoinho de ar parecido com a nuvem de cogumelo nuclear que é formada quando o calor de uma explosão aquece o ar e ele torna-se menos denso, subindo e levando consigo poeira e detritos.
Pode ser somente alucinação, mas com aumento da resolução da fotografia, parece que há um minúsculo Dali Atômico bem ao centro, ao pé do cogumelo atômico que se eleva.
Autor: Salvador Dalí e Philippe Halsman
Artista de capa: Philippe Halsman
País: Estados Unidos
Idioma: Inglês (2ª e 3ª edição em francês)
Gênero: Livros de artistas, Foto-book
Editor (1954): Simon & Schuster 1984: Les Éditions Arthaud, 1995: Éditions Flammarion
Data de publicação: outubro de 1954
Tipo de mídia: Impressão (Capa dura)
Isbn 2-08-012433-1
Descrição 126 p. ; portr., 18 cm
O Bigode de Dali contém 28 fotografias em preto e branco.
Artista de capa: Philippe Halsman
País: Estados Unidos
Idioma: Inglês (2ª e 3ª edição em francês)
Gênero: Livros de artistas, Foto-book
Editor (1954): Simon & Schuster 1984: Les Éditions Arthaud, 1995: Éditions Flammarion
Data de publicação: outubro de 1954
Tipo de mídia: Impressão (Capa dura)
Isbn 2-08-012433-1
Descrição 126 p. ; portr., 18 cm
O Bigode de Dali contém 28 fotografias em preto e branco.
O Bigode de Dali é um livro de humor absurdista (ridículo) do artista surrealista Salvador Dalí (1904-1989) e de seu amigo, o fotógrafo Philippe Halsman (1906-1979). A primeira edição foi publicada em outubro de 1954 em Nova York; nas edições francesas, ligeiramente modificadas, seguiram-se nas décadas de 1980 e 1990.
O livro traz o subtítulo de "Uma Entrevista Fotográfica", isso por que em uma página, uma pergunta é formulada a Dalí obre sua personalidade ou suas ações, que o artista responde na parte inferior da página seguinte. Essas respostas são, em sua maioria, curtas e ocasionalmente enigmáticas; algumas parecem fazer sentido, outras são completamente absurdas, e em alguns casos Dalí não responde. O impacto visual das fotografias de Halsman adiciona um significado adicional às palavras de Dalí.
Uma fotografia adicional, correspondente em preto e branco de Halsman – retratos absurdos, irônicos ou auto-irônicos de Dalí com usos muito diferentes de seu icônico bigode – complementa a resposta, geralmente com um aspecto absurdo.
Halsman viveu e trabalhou desde 1940 – e até sua morte – nos Estados Unidos. Em 1941 conheceu Dalí em Nova York, que, após visitas anteriores. permanceu lá com sua esposa Gala de 1940 até 1948 e que trabalhou lá como artista de escrita e pintura. Halsman e Dalí tornaram-se amigos e continuaram amigos pelo resto de suas vidas.
A ideia do livro veio de Richard "Dick" Simon, um dos fundadores de Simon & Schuster, quando Halsman lhe mostrou fotografias de Dalí, que eram destinadas à Life Magazine. Já cinco anos antes, Simon havia sugerido a Halsman que fizesse um livro sobre o ator francês Fernandel, neste livro "O Francês" que também foi "Uma Entrevista Fotográfica" vendeu muito bem.
Halsman sugeriu o projeto a Dalí com a observação, de que existiam muitos livros sobre artistas, mas que nunca nenhum havia sido feito antes e que homenageava muito especial "um detalhe do artista". Dalí gostou da ideia. Ao longo dos meses, desenvolveu-se um projeto de cooperação, para o qual ambos os artistas contribuíram com ideias e as colocaram em prática.
A primeira edição d'O Bigode de Dali foi publicada completamente em inglês e Halsman traduziu o peculiar francês do Catalão Dalí no prefácio. A parte de trás do livro mostra um Aviso! Este livro é absurdo.
Mudanças foram feitas nas edições seguintes, enquanto o título original foi mantido, as legendas, as perguntas e respostas foram traduzidas para o francês.
A fotografia de Mona Lisa com moedas naas mãos foi substituída pela montagem original com notas de dólar e o editor francês adicionou uma Nota de l'éditeur na qual detalhes sobre as técnicas fotográficas são demonstradas (D'interet seulement pour les photographes).
Ambos os artistas dedicaram o livro aos seus cônjuges. Na primeira parte do prefácio, Dalí explica na narrativa em primeira pessoa seu desenvolvimento desde a infância até sua "primeira campanha americana". Uma foto em preto e branco de Dalí segurando uma cópia da Revista TIME de 14 de dezembro de 1936 é mostrada com a declaração de que ele apareceu na época com "o menor bigode do mundo", que logo "com o poder da minha imaginação, continuarei a crescer".
Na segunda parte – o bigode se tornou uma parte importante do artista – Dalí muda o ponto de vista narrativo e escreve sobre Dalí em terceira pessoa. Ele menciona Dalila, personagem bíblica, que também sabia do poder do cabelo e faz uma referência ao filósofo "Laporte" ((Frédéric, Marie, Jean), "inventor" do Magia naturalis, que considerava o cabelo facial como antenas sensíveis, que poderia captar inspirações criativas. Via Platão e Leonardo da Vinci e sua "glória dos pelos faciais", Dalí chega ao século XX, "no qual o fenômeno peludo mais sensacional deveria ocorrer: o bigode de Salvador Dali".
Quatro das fotografias são alusões ao prazer de Dalí sobre o sucesso financeiro – uma delas abertamente com notas de dólar, outra com as moedas americanas. Por volta de 1940, o artista André Breton cunhou com o apelido pejorativo "Dólares Avida", um anagrama para "Salvador Dalí", que pode ser mais ou menos traduzido como "ambisioso por dólares". Dalí nunca escondeu suas intenções financeiras. No livro ele mostra auto-ironia em uma fotografia, sorrindo e mostrando o seu bigode em forma de cifra.
Outra foto mostra Mona Lisa com o rosto de Dalí e uma nota original de $10.000 em cada uma de suas fortes mãos. De certa forma, esta é uma interpretação do conhecido L.H.O.O.Q. do pintor franco-americano Marcel Duchamp da época do Dadaísmo,que mostra a pintura mundialmente famosa da Mona Lisa com bigode e cavanhaque.
"Um modelo de beleza" surgiu na ocasião quando ele desenhou um bigode e uma barba em um cartão-postal barato da Mona Lisa de Leonardo da Vinci a lápis. Então, Dali me perguntou: "Você pode fazer com que eu me pareça com a Mona Lisa? ... Você pode fazer com que um homem metade se pareça com Dalí e a outra metade com Picasso? 'Eu poderia e eu fiz. ” - lhe respondeu Philippe Halsman.
Uma das fotografias foi inspirada na pintura de Dalí A Persistência da Memória. Mostra o rosto de Dalí no relógio de bolsode em fusão. Do ponto de vista técnico, esta foto foi a mais exigente da série e exigiu mais de cem horas de trabalho.
Outra fotografia mostra uma mosca e mel no bigode de Dalí. Na época surgiu um problema de estações intransponível: Onde encontrar uma mosca no inverno frio de Nova York?
Uma fotografia mostra Dalí espiando com um olho através de um buraco em uma fatia de queijo, enquanto as pontas de seu bigode perfuram dois buracos adicionais. A fatia de queijo Gruyère era gordurosa, os buracos eram muito pequenos, os assistentes tinham que segurar as pontas do bigode de Dalí e, em consequência, o artista perdeu um pouco dos pelos do bigode durante o processo.
No final do livro na edição francesa, Halsman relembra uma conversa com uma jovem atriz, que lhe fez perguntas sobre Dalí, surrealismo e o significado do bigode, fotos que ela tinha visto na edição inglesa. Halsman explicou que o bigode de Dalí é um símbolo e relata a mensagem de que todos à sua maneira devem acreditar nas diferenças, que os fazem únicos e insubstituíveis – ao que a jovem exclamou: "Um bigode com uma mensagem! Como alguém pode ser tão absurdo? Halsman lhe respondeu: "Você realmente acredita nisso – ou você só quer me lisonjear?"
As notas da edição francesa referem-se detalhadamente à realização técnica de fotografias selecionadas.
O livro traz o subtítulo de "Uma Entrevista Fotográfica", isso por que em uma página, uma pergunta é formulada a Dalí obre sua personalidade ou suas ações, que o artista responde na parte inferior da página seguinte. Essas respostas são, em sua maioria, curtas e ocasionalmente enigmáticas; algumas parecem fazer sentido, outras são completamente absurdas, e em alguns casos Dalí não responde. O impacto visual das fotografias de Halsman adiciona um significado adicional às palavras de Dalí.
Uma fotografia adicional, correspondente em preto e branco de Halsman – retratos absurdos, irônicos ou auto-irônicos de Dalí com usos muito diferentes de seu icônico bigode – complementa a resposta, geralmente com um aspecto absurdo.
Halsman viveu e trabalhou desde 1940 – e até sua morte – nos Estados Unidos. Em 1941 conheceu Dalí em Nova York, que, após visitas anteriores. permanceu lá com sua esposa Gala de 1940 até 1948 e que trabalhou lá como artista de escrita e pintura. Halsman e Dalí tornaram-se amigos e continuaram amigos pelo resto de suas vidas.
A ideia do livro veio de Richard "Dick" Simon, um dos fundadores de Simon & Schuster, quando Halsman lhe mostrou fotografias de Dalí, que eram destinadas à Life Magazine. Já cinco anos antes, Simon havia sugerido a Halsman que fizesse um livro sobre o ator francês Fernandel, neste livro "O Francês" que também foi "Uma Entrevista Fotográfica" vendeu muito bem.
Halsman sugeriu o projeto a Dalí com a observação, de que existiam muitos livros sobre artistas, mas que nunca nenhum havia sido feito antes e que homenageava muito especial "um detalhe do artista". Dalí gostou da ideia. Ao longo dos meses, desenvolveu-se um projeto de cooperação, para o qual ambos os artistas contribuíram com ideias e as colocaram em prática.
A primeira edição d'O Bigode de Dali foi publicada completamente em inglês e Halsman traduziu o peculiar francês do Catalão Dalí no prefácio. A parte de trás do livro mostra um Aviso! Este livro é absurdo.
Mudanças foram feitas nas edições seguintes, enquanto o título original foi mantido, as legendas, as perguntas e respostas foram traduzidas para o francês.
A fotografia de Mona Lisa com moedas naas mãos foi substituída pela montagem original com notas de dólar e o editor francês adicionou uma Nota de l'éditeur na qual detalhes sobre as técnicas fotográficas são demonstradas (D'interet seulement pour les photographes).
Ambos os artistas dedicaram o livro aos seus cônjuges. Na primeira parte do prefácio, Dalí explica na narrativa em primeira pessoa seu desenvolvimento desde a infância até sua "primeira campanha americana". Uma foto em preto e branco de Dalí segurando uma cópia da Revista TIME de 14 de dezembro de 1936 é mostrada com a declaração de que ele apareceu na época com "o menor bigode do mundo", que logo "com o poder da minha imaginação, continuarei a crescer".
Na segunda parte – o bigode se tornou uma parte importante do artista – Dalí muda o ponto de vista narrativo e escreve sobre Dalí em terceira pessoa. Ele menciona Dalila, personagem bíblica, que também sabia do poder do cabelo e faz uma referência ao filósofo "Laporte" ((Frédéric, Marie, Jean), "inventor" do Magia naturalis, que considerava o cabelo facial como antenas sensíveis, que poderia captar inspirações criativas. Via Platão e Leonardo da Vinci e sua "glória dos pelos faciais", Dalí chega ao século XX, "no qual o fenômeno peludo mais sensacional deveria ocorrer: o bigode de Salvador Dali".
Quatro das fotografias são alusões ao prazer de Dalí sobre o sucesso financeiro – uma delas abertamente com notas de dólar, outra com as moedas americanas. Por volta de 1940, o artista André Breton cunhou com o apelido pejorativo "Dólares Avida", um anagrama para "Salvador Dalí", que pode ser mais ou menos traduzido como "ambisioso por dólares". Dalí nunca escondeu suas intenções financeiras. No livro ele mostra auto-ironia em uma fotografia, sorrindo e mostrando o seu bigode em forma de cifra.
Outra foto mostra Mona Lisa com o rosto de Dalí e uma nota original de $10.000 em cada uma de suas fortes mãos. De certa forma, esta é uma interpretação do conhecido L.H.O.O.Q. do pintor franco-americano Marcel Duchamp da época do Dadaísmo,que mostra a pintura mundialmente famosa da Mona Lisa com bigode e cavanhaque.
"Um modelo de beleza" surgiu na ocasião quando ele desenhou um bigode e uma barba em um cartão-postal barato da Mona Lisa de Leonardo da Vinci a lápis. Então, Dali me perguntou: "Você pode fazer com que eu me pareça com a Mona Lisa? ... Você pode fazer com que um homem metade se pareça com Dalí e a outra metade com Picasso? 'Eu poderia e eu fiz. ” - lhe respondeu Philippe Halsman.
Uma das fotografias foi inspirada na pintura de Dalí A Persistência da Memória. Mostra o rosto de Dalí no relógio de bolsode em fusão. Do ponto de vista técnico, esta foto foi a mais exigente da série e exigiu mais de cem horas de trabalho.
Outra fotografia mostra uma mosca e mel no bigode de Dalí. Na época surgiu um problema de estações intransponível: Onde encontrar uma mosca no inverno frio de Nova York?
Uma fotografia mostra Dalí espiando com um olho através de um buraco em uma fatia de queijo, enquanto as pontas de seu bigode perfuram dois buracos adicionais. A fatia de queijo Gruyère era gordurosa, os buracos eram muito pequenos, os assistentes tinham que segurar as pontas do bigode de Dalí e, em consequência, o artista perdeu um pouco dos pelos do bigode durante o processo.
No final do livro na edição francesa, Halsman relembra uma conversa com uma jovem atriz, que lhe fez perguntas sobre Dalí, surrealismo e o significado do bigode, fotos que ela tinha visto na edição inglesa. Halsman explicou que o bigode de Dalí é um símbolo e relata a mensagem de que todos à sua maneira devem acreditar nas diferenças, que os fazem únicos e insubstituíveis – ao que a jovem exclamou: "Um bigode com uma mensagem! Como alguém pode ser tão absurdo? Halsman lhe respondeu: "Você realmente acredita nisso – ou você só quer me lisonjear?"
As notas da edição francesa referem-se detalhadamente à realização técnica de fotografias selecionadas.
